30 Groovy Fads fra 1960-tallet Husket — 2024



Hvilken Film Å Se?
 
sixties-fads-main-image

Klær er i sin natur kortvarige. De kommer vanligvis ut fra ingenting, har en kollektiv innvirkning på mennesker som blir nesten besatt av hva det enn måtte være, og når - nesten i det som føles som et bikupesinn - samtidig kommer til at de har fått nok, og forlater det. Mote , frisyrer, leker , TV-show og musikk i form av en-hit underverker , eller, i stedet for, den tilsynelatende forhåndsbestemte reisen til gutteband med en som blir en sensasjon, som mister popularitet og umiddelbart blir erstattet av en annen, er alle en del av den endeløse syklusen av moter.





På 1950-tallet var det sokkhumle, koniske bh'er, innkjøringsteatre, kuppelapper (med tillatelse fra Davy Crocket), hula-bøyler, 3D-filmer, Mickey Mouse Club , tyggegummisigarer (!), frisbees og Pez (godteridispenseren med en tegneseriefigur som hode). Gå videre til 1970-tallet, og du snakker om afros, rulleskøyter, kjæledyrklipper, diskotek, stemningsringer, CB-radioer og vannsenger. Unødvendig å si - ikke at det noen gang har hindret oss i å gjøre det - hvert tiår genererer sine egne unike moter, og det gjelder spesielt 1960-tallet. 60-tallet var en tid med enorm forandring i samfunnet, og når det gjaldt moter ... vel, mange av dem var absolutt unike for den perioden. Det som følger er en titt på 30 kjepper fra 1960-tallet.

I SLEKT: Barn fra 1960-tallet deler spådommer for år 2000



1. 8-bånds bånd

Tilbake på 60-tallet skulle dette heve innspilt musikk og bli det ultimate leveringssystemet. Hvis noen husker Betamax, har du en ganske god ide om hvordan ting fungerte. Tanken ble opprettet i 1964 at den gamle stereo / tokanalslyden ble erstattet av firekanalslyd. Vel, uansett hvor kanaler det var, hoppet kassettbåndet - som var der før det - foran 8-spor i popularitet, og formatet ble foreldet. Det var imidlertid noen glansår, med at Ford utstyrte 1966- og 1967-modellene med 8-spor-spiller og folk som hadde spillere hjemme og bærbare formater. Men på midten av 70-tallet var kjærlighetsforholdet over.



fads-of-the-60s-8-track

Youtube



2. Barbie Dolls

Kanskje det er urettferdig å kalle denne dukkelinjen fra Mattel for en kjepphest, gitt at den har eksistert i drøye 60 år og fremdeles går sterk. Barbie ble introdusert i 1959, men eksploderte gjennom hele 1960-tallet. Konseptet kom fra Ruth Handler, som hadde sett datteren Barbara ( Hei …. vi begynner å mistenke hvor linjenavnet kom fra) leke med papirdukker og at hun ofte ga dem voksenroller å spille i spill av tro. Inspirert gikk hun til medstifteren av Mattel, som tilfeldigvis også var mannen hennes, og foreslo ideen om en dukke med voksen kropp. Opprinnelig tok han ikke ideen om, men til slutt fulgte den med og ble forbløffet over suksessen. Det var en del kontrovers underveis: det virker som om ikke alle foreldrene der ute var komfortable med det faktum at Barbie, i motsetning til alle de andre dukkene på markedet, hadde bryster. Dukken ville utvikle seg gjennom årene med mange ekstra antrekk og tilbehør og til og med en kjæreste i form av Ken, som alle har gitt spilletid for den ene generasjonen etter den andre.

fads-of-the-60s-barbie

(Mattel)

3. ‘Batman’ TV-serie

Denne leirversjonen av Batman ble sendt på ABC to ganger i uken fra 1966 til 1968, og spiller Adam West i tittelrollen sammen med Burt Ward som Robin og Yvonne Craig som Batgirl. Det var også et utrolig utvalg av skurker, inkludert Cesar Romero som Joker, Frank Gorshin som Riddler, Julie Newmar som Catwoman og Burgess Meredith som Penguin. Dette showet var en sensasjon rett ut av porten, og ble så stor, så rask at publikum brant ut på det ganske raskt. Det haltet i utgangspunktet gjennom sin tredje og siste sesong, men det er det mye av folk som ser tilbake på det kjærlig.



Adam-West-Burt-Ward-Yvonne-Craig-Batman

(20th Century Fox Film Corp. Med enerett, med tillatelse: Everett Collection)

4. Bean Bag Chair

Tre italienske designere introduserte konseptet med 'Sacco' (aka Bean) Bag Chair i 1968 og appellerte til forbrukerne basert på at det var rimelig. og ble ansett for å være en anatomisk stol ved at den mer eller mindre ville ta form av objektet - selv om objektet var en rumpe - plukket ned på det. Det opprinnelige tiltenkte publikummet var de ikke-konforme husstandene til hippiene som ville omfavne det faktum at det var forskjellig fra normen. Publikum vokste derfra.

bønnepose-stol

(Wikipedia)

5. Beatles

Det er ingen tvil om at The Beatles og musikken deres forblir en del av samfunnet den dag i dag (litt over 50 år siden de oppløst ), men tilbake på 1960-tallet var deres sinnssyke og responsen ble kjent som Beatlemania. Men det var ikke bare John, Paul, George og Ringo alt om dem. Deres moptop-stil inspirerte barna til å klippe håret på samme måte eller kjøpe Beatle Parykker; deres ankelhøye støvler (kjent som “Beatle Boots”) ble raseri, og så var det de kragefrie jakkene de hadde på seg en stund, noe som inspirerte mange til å gjøre det samme. Deres innvirkning på musikk og samfunn er uberegnelig - og vi tror tilfeldigvis at vi er bedre for det. Ja, ja, ja!

Beatles

(Everett Collection)

6. Bell-Bottoms

Menn og kvinner tok bukser med bukser på 1960-tallet og inn på 70-tallet (sistnevnte hjalp til med at det var stilen til det daværende ekteparet Sonny og Cher). Oftere enn ikke var de laget av denim, selv om det også var rikelig med annet materiale der ute - og alle hadde bena blusset ut fra bunnen av leggen. Kantene var svakt buede med en 18-tommers omkrets og ble båret med Chelsea-støvler, tresko eller kubanske hæler. Bellbunn har faktisk eksistert siden tidlig på 1800-tallet, og før en spesifikk uniform ble tildelt, hadde sjømenn i den amerikanske marinen buksebenene blusset på samme måte.

7. Black Light-plakater

Ok, denne er en todelt kjepphest i og med at du måtte starte med et svart lys i seg selv, som er en lampe som gir veldig lite synlig lys, og arbeider på ultrafiolett nivå. Selv om de brukes i diagnostikk og terapi, oppdages forfalskede penger og lokaliserer lekkasjer som involverer kjøleskap og klimaanlegg. Men på hjemmefronten var bruken langt mer underholdende: å tillate plakater som var blitt trykt med spesialblekk som, når de ble utsatt for ultrafiolett lys, fikk dem til å gløde. På 1960-tallet, mellom utbredt bruk av hallusinogenics og, uten tvil, The Beatles 'album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Clubs Band , folk egentlig kom inn på deres glødende plakater. Videoen nedenfor fremhever noen eksempler på svartlysplakater.

8. Den britiske invasjonen

Mellom The Beatles og James Bond ble Amerika forelsket i alt britisk på 1960-tallet. På musikkfronten, det var en invasjon: Fab Four ble fulgt av slike som Rolling Stones, Who, the Kinks, Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals og The Hollies - noe som kumulativt ville påvirke den amerikanske musikkbransjen og lyd. Britiske skuespillere som Michael Caine, Peter Sellers og Peter O’Toole ble enda mer populære her, amerikansk TV begynte å sende Roger Moores Helgenen , spion-serien Hevnerne og Danger Man (luftet her som Hemmelig agent ). Mote fokuserte på den britiske 'mod' -stilen. Mot slutten av 60-tallet gled ting gradvis i takt med at amerikansk musikk, mote osv. Begynte å bli kjent igjen. Så langt som invasjoner går, var denne ikke halv dårlig.

britisk-flagg

9. Chatty Cathy

Ruth og Elliot Handler fra Mattel var i gang igjen, etter å ha begynt å erobre verden med Barbie. Denne gangen var det en dukke designet for å ligne en fem år gammel jente som hadde 11 setninger å dele med deg når du trakk snoren festet på ryggen. Chatty var en stjerne av TV-reklame som begynte i 1960 og var den nest mest solgte dukken i tiåret bak Barbie, og inspirerte en rekke spin-offs og til og med en svart versjon utgitt på begynnelsen av 60-tallet.

chatty-cathy-2

(Mattel)

10. Kommuner

Generelt sett er en kommune egentlig en samling av likesinnede individer som bestemmer seg for å leve sammen, ofte for et felles mål. På sekstitallet var det de var, det tiåret handlet det om å dele eiendeler, inntekt og hverandre (hvis du skjønner hva vi mener). Ofte hadde folket i disse kommunene mer eller mindre falt ut av samfunnet og hadde ingen andre steder å gå.

11. ‘Dark Shadows’

Det var en såpeopera som gikk fra 1966 til 1971, og den utviklet seg fra en gotisk romantikk-mysterieroman til en historie om vampyrer, varulver og hekser som begynte med introduksjonen av Jonathan Frid som vampyr Barnabas Collins. Jo lenger Barnabas bodde, jo mer sympatisk malte de ham, noe som igjen førte til at publikum ble mer forelsket i ham. Mens det ble produsert 1225 episoder og to spillefilmer, brant denne ut mye raskere enn andre såpeoperaer som ble designet for å vare i mange år. Det har aldri vært et nytt show som Mørke skygger , som for øyeblikket sendes på tiårets TV-nettverk og er tilgjengelig på Amazon Prime, og for en tid var dets tilstedeværelse overalt .

mørke skygger

(Everett Collection)

12. Easy-Bake Oven

Kenner introduserte Easy-Bake Oven i 1963, og det ble en øyeblikkelig hit. En faktisk arbeidsovn (i mindre skala, selvfølgelig), den brukte et par lyspærer som varmekilde som ville ta en kombinasjon av kakeblanding og vann og bake den (selv om vi ikke kan garantere for om de faktisk smakte på noe som kake). I det første produksjonsåret solgte den en halv million enheter. Selv om Kenner ble kjøpt av Hasbro, har Easy-Bake Oven fortsatt å produseres i forskjellige former, men den gang var det ganske innovasjonen.

lett-bake-ovn

(Wikipedia)

13. Blomsterkraft

Mens Vietnamkrigen raste med den yngre generasjonen som protesterte mot den, kom et spennende eksempel på å presse tilbake i form av det som ble kjent som passiv motstand. Bildet nedenfor fanger perfekt essensen av dette da en demonstrant tilbyr en blomst til militærpolitiet i 1967, etter at gruppen hadde marsjert fra Lincoln Memorial til Pentagon. Etter hvert ble begrepet Flower Power analogt med Hippie-bevegelsen.

blomsterkraft

(Everett Collection)

14. Go-Go-støvler

Go-go-støvelen ble skapt av den franske motedesigneren Andre Courreges i 1964, og når den ble unnfanget, kom den rundt midten av kalven i høyden, var lavhælt og hvitt. I løpet av de neste par årene begynte det raskt å utvikle seg til en firkantet støvel med blokkhæl som var omtrent knehøy. Salget ble hjulpet av datteren til Frank Sinatra, Nancy, som hadde dem på fjernsynet da hun sang hittsangen 'These Boots Are Made for Walkin.' .

Frank-Sinatra-Nancy-Sinatra

(Everett Collection)

15. Lavalamper

Åpenbart er Terence Howard like fascinert av lavalamper som vi er. Edward Craven Walker, grunnleggeren av Mathmos-belysningsselskapet, oppfant lavalampen i 1963. Beholderen er fylt med klar væske og voks i forskjellige farger. Når varmen øker, smelter voksen og får den til å flyte oppover til den avkjøles og begynner å synke ned igjen før prosessen starter på nytt - derav den uendelige fascinasjonen (spesielt hvis du har tatt del i stoffene fra den tiden. De kan ikke være så utbredt som de en gang var, men lavalamper er fortsatt en jevn selger.

terence-howard-lavalampe

(Paramount / courtesy Everett Collection)

16. Kjærlighetsperler

Sannsynligvis påvirket av mennesker fra innfødte Amerika, Afrika og India, adopterte hippiekulturen - både mannlige og kvinnelige - kjærlighetsperler som tilbehør. Vanligvis består de av en eller flere perler som ofte vil bli håndlaget. Vår 'modell' for disse perlene er skuespilleren Peter Sellers, best kjent for å spille inspektør Clouseau i Rosa Panter filmserie, sett her i Jeg elsker deg, Alice B. Toklas (1968).

peter-selgere-i-kjærlighet-perler

(Everett Collection)

17. LSD-bruk

1960-tallet handlet om mange ting, og narkotika var en stor del av det hele. En av de mest populære var LSD, også kjent som lyserginsyre dietylamid eller bare syre. Gi den hvilken som helst tittel du liker, men bunnlinjen er at det er en hallusinogen som tilsynelatende låste opp all slags kreativitet hos artister av forskjellige yrker og tillot folk å oppleve universet på en helt annen måte.

lsd-2

(CNN)

18. Miniskjørt

Ville det være sexistisk å si at miniskjørtet var en nydelig gave som ble gitt til 60-tallssamfunnet? Ups, det er dårlig. Du finner kvinner i miniskjørt i illustrasjoner til science fiction-historier på 1940-tallet. I 1961 var hemlinjene over kneet, og da samfunnet endret seg og ungdommen anstrengte seg for første gang, fortsatte hemlinjen å tommer oppover til det punktet der det ville være omtrent fire inches fra derriere. Miniskjørtet var en stor del av London av tiden, og gradvis feide også hit. (Åh, og det er Jane Fonda i filmen Klute under)

jane-fonda-i-miniskjørt

(Everett Collection)

19. NASA / RUMPROGRAMMET

På 1960-tallet var rommet definitivt stedet, og begynte med at president Kennedy, som svar på at russerne lanserte Sputnik-romkapselen, forkynte at Amerika ville ha en mann på månen innen slutten av tiåret. Å komme dit drev fantasien til flere generasjoner som så på hvordan ting utviklet seg. Folk - spesielt barn, som ikke kunne vente med å vokse opp til å bli astronauter - var besatt. Og helt sikkert kom vi til månens overflate 21. juli 1969 ... og i løpet av det neste tiåret begynte publikums fascinasjon med romprogrammet å forsvinne. Man kan spørre, hvor går du når du har nådd månen? Likevel var det fantastisk å se hvor entusiastiske folk var med hensyn til de moderne heltene, astronautene.

månetur

(Everett Collection)

20. Ouija-styrer

Vil du ha meldinger fra de døde? Bare ta ut Ouija-kortet ditt og gi det et skudd mens du lett legger hendene på plasten og se hvordan den gradvis beveger seg over hele linja for å avsløre alt - med mindre du faktisk gjør det selv (si det ikke så!). En tidligere form for Ouija-styret ble til i 1886 og fortsatte å endre seg etter hvert som tiårene gikk. 1960-tallet var et spesielt høydepunkt for det når det gjelder popularitet, selv om fascinasjonen fortsetter til i dag.

Ouija brett

(Wikipedia)

21. Fredssymbol

Interessant, dette bildet ble skapt av den britiske kunstneren og designeren Gerald Holtom, som på 1950-tallet kom med designet for det som ville være symbol for Storbritannias kampanje for nuklear nedrustning. På grunn av det faktum at det ikke hadde vært copyright eller varemerkebeskyttet, begynte andre å bruke det, vanligvis for fredelige formål. Tusenvis av knapper pyntet med symbolet ble solgt på universitetscampusene i USA, og innen 1968 var det blitt de symbol på fredsbevegelsen. Og det er kvintessens 60-tallet at du ikke kan unngå å tenke på det tiåret når du ser det.

fredssymbol

(Wikipedia)

22. Sea Monkeys

Som barn på 1960-tallet ville du se denne annonsen hele tiden i tegneserier, og du har kanskje vært fristet til å bestille den, men har makten til å gi disse skapningene liv? Beklager også Dr. Frankenstein for noen av oss. Ikke for å være alt spoilery, men disse var faktisk en form for saltlake reker som var i en tilstand av suspendert animasjon, vekket når de kom i kontakt med vann og sprang til liv - selv om de på ingen måte ligner den lykkelige familien av aper nedenfor . Det er bare ingen sannhet i annonsering.

sjø-aper-annonse

23. Smilefjes

Fordi vi bare er fulle av interessante faktoider, vil vi dele at Smiley ble opprettet av kommersiell kunstner Harvey Ball i 1963, og at det ikke tok lang tid før denne lykkelige fyren var stort sett overalt. I motsetning til fredssymbolet, som utvilsomt er på sin tid, har Smiley levd på i flere tiår og gir ingen tegn til å gå bort. Det gjør oss like lykkelige som Smiley selv ser ut til å være.

smilefjes

(Amazon)

24. Sno-Cone maskin

Hans navn var Frosty Sno-Man (legg merke til den copyright-sikre monikeren sammenlignet med TV-spesialen og sangen Frosty the Snowman ), og dette var hans Sno-Cone Machine. Som navnet antyder, tillot det barna i utgangspunktet å ta knust is, legge til litt smaksstoffer og - wala - øyeblikkelig snø (beklager, sno-) kjegle. Ta en titt på den gamle TV-reklamen nedenfor for å få en følelse av spenning denne froste fyren genererte.

25. The Spy Craze

sean-connery-james-bond-gun-fat

(Everett Collection)

James Bond er åpenbart ingen kjepphest, det 25. store skjermeventyret planlagt utgivelse neste april. Men tilbake på 60-tallet var det Beatlemania, Batmania og Bondmania (som Adam West pleide å omtale som 'de tre Bs'). 007-eksplosjonen var så stor at den inspirerte en spion-mani på storskjerm og liten. Vi fikk Dean Martin i en serie Matt Helm-filmer, James Coburn i et par Vår mann Flynt flicks og TV-serier som Bli smart, mannen fra U.N.C.L.E. og Det ville ville vesten . Og folk spiste det hele ... til de hadde fått sitt fulle og gikk videre. På toppen av det er dette nok en sjanse til å si farvel til den første Mr. Bond, Sean Connery, som nylig gikk bort.

26. Superball

Materialet som utgjør Super Ball ble oppfunnet av kjemiker Norman Stringley i 1964. Hans intensjon var å selge det til arbeidsgiveren hans, Bettis Rubber Company, men de avviste ideen. Til slutt tok han seg til leketøyfirmaet Wham-O, og to år senere hadde de perfeksjonert materialet for å forhindre at det falt fra hverandre (et tidligere problem) og introduserte Super Ball. Nå er det tingen: når den sprettes med nok kraft, ville den virkelig ta av til det punktet der den kunne fly over en tre-etasjes bygning. Derfor trengte de å finne på en pakke som den nedenfor: hver gang du spretter den forbaskede tingen, vil den forsvinne (og ja, dette har vekket et smertefullt minne). Super Ball er fortsatt tilgjengelig, men på 60-tallet var det en enorm følelse.

superball

(Wham-O)

27. Tang

Opprettet av William A. Mitchell, en forsker for General Mills, i 1957, rammet denne pulveriserte drikkemiksen markedet og praktisk talt ingen brydde seg. Men deretter det ble avslørt at NASA hadde levert det til astronaut John Glen i en Mercury-flytur fra 1962, noe som førte til at andre astronauter i Gemini-programmet også brukte den. Plutselig begynte salget å øke i en utrolig hastighet, selv om denne forbindelsen mellom de to feilaktig har gitt folk inntrykk av at NASA faktisk oppfant den. Produktet er fremdeles rundt (men ikke det samme uten astronautene) med halvparten av det globale salget fra andre land. Vi dyppet tilbake i vårt personlige minne ikke fans. Det ser heller ikke ut til at astronauten Buzz Aldrin, som i 2013 proklamerte: “Tang suger!” Ikke sikker på hva de gjorde med at påtegning.

28. Trolldukker

Disse sugerne var overalt på 60-tallet. Vi kunne ikke forstå det den gang, og får det ikke i dag, men de var populær. Og deres opprinnelse er faktisk litt rørende: Den danske fiskeren og treskjæreren Thomas Dam i 1959 hadde rett og slett ikke penger til å kjøpe en julegave til datteren, så han hugget en dukke ut av tre fra det han forestilte seg. Da datteren hans lekte med det nye leketøyet sitt offentlig, ønsket andre barn sårt sitt eget. Som svar begynte firmaet hans, Dam Things, å produsere en serie av disse dukkene, i plast, under paraplytittelen Good Luck Trolls. Populariteten deres økte i Europa, og de ble enda større etter å ha rammet USAs markedsplass og ble et av de mest solgte lekene mellom 1963 og 1965. Det har vært svømming i deres popularitet, selv om de har vært gjenstand for TV-show, filmer og videospill. Senest (i april), deres andre film, Trolls World Tour, var utgitt.

troll-dukker

(Google)

29. Twister

Seriøst sett, hvor mange mennesker har blitt sendt til sykehuset med å spille Twister i løpet av tiårene? Visst, de får det til å se ut som moro, og barna er så fleksible at de kan overleve et spill relativt uskadd. Men hvis du er litt eldre og ikke har størst form, risikerer du å trekke noe (ikke at vi snakker av erfaring eller noe). Milton Bradley introduserte spillet i 1966, og det ble hjulpet enormt da skuespillerinnen Eva Gabor (som spilte på Grønne dekar på den tiden) sammen med programleder Johnny Carson spilte et spill med hverandre på The Tonight Show . Vi vil, at skutt salg gjennom taket og det har solgt helt siden.

twister-spill

(Milton Bradley)

30. Yo-Yos

Yo-yos kan ha hatt stor suksess på 1960-tallet, men leketøyet kan spores tilbake til et gresk maleri fra 440 f.Kr. som inneholder et barn som leker med en. Flash frem til 1928, og en filippinsk innvandrer ved navn Pedro Flores kom til USA og lanserte Yo-yo Manufacturing Company i Florida. Produktene hans ble en umiddelbar hit med 300 000 enheter som ble produsert hver dag. Så, i 1932, tok Donald F. Duncan eierskap til Flores ’selskap, og han hadde stor suksess, helt til etter andre verdenskrig da salget gikk ned. En serie TV-reklame i 1962 startet ting på nytt i stor grad, men til slutt - på grunn av økonomiske og juridiske problemer - solgte han rettighetene sine til Falmbeau, Inc., som fremdeles produserer dem. Hvis du unnskylder oss, er det mange minner vi trenger å spore - 60-tallsregelen!

Jeg-jeg

(Duncan)

Hvilken Film Å Se?