“Å mann, de 1970-direktører ... de fikk det ”. Dialoglinjen du kunne forvente å høre i alle førsteårsstudier i filmstudier, men vet du hva? Det er mye sannhet i uttalelsen. Filmutgangen fra 1970-tallet har en så jevn høy kvalitet at det er vanskelig å argumentere for at det ikke var det beste tiåret for filmindustrien. Det var absolutt for amerikansk film. De innsatte kjørte asylet etter at systemsystemet mislyktes, og mens de til slutt ville ødelegge det for seg selv, var regissøren, en hvilken som helst kunstner, en tid konge.
1970-tallet var et tiår med eksperimentering. Folk eksperimenterte med sex og narkotika, og de eksperimenterte også med film. Det var en tid med sosial endring, og filmene fra tiden reflekterer den endringen. Det er en følelse når man ser på mange filmer fra den tiden som ble kalt ‘The New Hollywood’ (omtrent 1967-1980) at de virkelig trodde at alt var mulig. Inspirert av europeisk kunst og uavhengig kino hadde syttitallsfilmer en helt annen estetikk som gjorde dem forskjellige fra alt som hadde kommet før dem. De var grusomme, fortellende komplekse, voldelige og til tider ubehagelige og kompromissløse.
Når du ser på kvaliteten på filmene, kan ingen tiår berøre 70-tallet. De syttitallet var virkelig det beste tiåret for film. Ærlige omtaler: Hundedagseftermiddag, Fem lette stykker, Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Alien
‘In space, no can can, ear you scream’ Alien er spektakulær en film som er dobbelt imponerende med tanke på at den ble laget på 1970-tallet. Syttitallet var et helt annet tiår, og science-fiction / skrekkfilmer var ikke akkurat en-vogue den gangen. Selv om stolpen ble hevet med Star Wars, utviklet og forbedret spesialeffekter seg stadig, og Alien har noen virkelig moderne effekter designet av H. R. Giger. Brystburster, noen?
Historien er ganske enkel og har faktisk mye til felles med en lite sett italiensk B-film, Mario Bavas 1965-film Planet Of The Vampires. Men det er klaustrofobisk, anspent og virkelig skummelt på en måte som få filmer er. I tillegg har den en av de sterkeste kvinnelige karakterene gjennom tidene i Sigourney Weaver’s Ripley. Oppfølgerne fikk en blandet mottakelse, men originalen står som en av de største science-fiction filmene noensinne er laget.
2. Motorsagmassakeren i Texas
Hindustan Times
‘Hvem vil overleve og hva blir igjen av dem?’ Tobe Hoopers skrekkfilm fra 1973 The Texas Chainsaw Massacre er utmattende. Når du er ferdig med å se filmen, føler du at du nettopp har overlevd en natt som løper fra Leatherface og familie. Sånn skal det være, selvfølgelig. Motorsag er geriljefilming fra 1970-tallet på sitt beste: skutt på et budsjett på bare $ 300 000 med en gruppe ukjente, mannskapet ble strukket for ressurser som ble filmet hver dag i uken i lange timer i Texas-varmen. Produksjonens belastning kommer virkelig gjennom i den ferdige filmen: du kan føle skuespillernes kval.
Filmen mottok mange klager og ble utestengt for volden når den i virkeligheten ikke er så voldsom. Du tror du ser mye mer enn du faktisk ser, og det var andre, mer vanlige filmer som gjorde ting like voldelige og sluppet unna med det. Texas Chainsaw Massacre har hatt en utrolig innvirkning på skrekkgenren og har, som standard med sjangeren, blitt en franchise. Avkastningen har blitt redusert med hver oppfølger og nyinnspilling, men ingenting kan ta bort virkningen av den originale filmen.
3. Stenete
‘Hele livet hans var et million-til-ett-skudd’ Rocky Balboa kan være en ikonisk karakter som gjorde Sylvester Stallone til en stjerne, men det så ut som om filmen ikke hadde blitt laget i det hele tatt. Stallone skrev manuset til Rocky etter at Chuck Wepner gikk femten runder med Muhammad Ali i 1975 med Rocky som en sammenslåing av flere forskjellige krigere, inkludert Rocky Marciano og Joe Frazier. Sly ville bare selge manuset til United Artists hvis han kunne spille i filmen, med studioet som foretrakk Robert Redford, Ryan O’Neal og Burt Reynolds.
Studioet tilsluttet seg til slutt under forutsetning av at budsjettet ble holdt lavt og endringer ble gjort i manuset, og resten er historie. Rocky kostet bare $ 2 å tjene og returnerte svimlende £ 225 millioner på det verdensomspennende billettkontoret, og vant beste film og beste regissør for John G. Avildsen ved Oscar-utdelingen og gyte en (hittil) fem oppfølger-serien. For all jingoismen, de rasende og ikoniske scenene i de senere filmene, er originalen til tider ganske vemodig. Helvete, Rocky vinner ikke engang kampen mot Creed.
Kino Retro
døde kjendiser likhusbilder
4. Halloween
‘The night he came home’ John Carpenters film fra 1978 er ti ganger så skummel som mest moderne skrekk noensinne kunne ønske seg, og det oppnår dette uten å ty til ultravoldelig stygghet. Carpenter, en regissør som har hevdet at han gjerne hadde regissert i Studio-systemet på 1930- og 40-tallet, laget en utrolig anspent film som skapte slasher-sjangeren.
Tropene og triksene som ble brukt i Halloween var klisjéer på midten av 1980-tallet, men Halloween har stått tidstesten. Ser på det i dag, skremmer filmen fortsatt. Mye av æren må gå til snekkerens enkle, men likevel meget effektive poengsum og bruk av skygger og lys. Laget for $ 250.000, tjente filmen $ 70m i billettkontoret, og ble en av de mest suksessrike uavhengige filmene gjennom tidene. Flere oppfølgere, spin-offs og remakes har fulgt, men ingenting berører 70-tallsoriginalen.
5. Det siste bildeshowet
Mercury News
‘Anarene, Texas, 1951. Ingenting har forandret seg ...’ Peter Bogdanovichs film er en helt 1970-talls ta på seg coming-of-age-historien. Det handler om barn i en liten by i Texas som oppdager sex og andre voksne ting og hvordan de reagerer på presset fra disse nye opplevelsene. Skrevet ned høres det ut som en American Pie-film, men The Last Picture Show kunne ikke være lenger fra den. Det er et behersket, intimt blikk på småbyens liv og forhold. Fremførelser av Cybil Shepherd og Jeff Bridges er på stedet, men Ben Johnson og Ellen Burstyn er enda bedre.
Johnson vant en Oscar for beste kvinnelige birolle, til tross for at han protesterte om at han aldri ville lage filmen. Bogdanovich klarte å overtale Johnson at han ville vinne Oscar hvis han deltok, og tro mot sitt ord gjorde han det. Filmen mottok en rekke andre priser og nominasjoner og regnes generelt som en av de beste filmene på 1970-tallet. Det er en av de sjeldne filmene som har en 100% fersk vurdering på Rotten Tomatoes (basert på 47 anmeldelser). Cloris Leachman vant en Oscar for beste kvinnelige birolle for denne filmen. Hennes aksepttale er inkludert nedenfor.
6. Nashville
‘The damnedest thing you ever saw!’ Når folk flest hører ordet Nashville, tenker de sannsynligvis på den litt ostete ABC-dramaserien, men for fans av 70-talls kino er det bare en Nashville: Robert Altmans 1975 countrymusikkepos. Det er svimlende 24 hovedpersoner i filmen, og Altman veksler raskt mellom historiene deres, karakterene dypper inn og ut av filmen slik ‘plottet’ tilsier. Altmans løse, improvisasjonsstil er her på full visning. Skuespilleren skrev og spilte inn sine egne sanger, og alt som er i filmen ble gjort 'live'.
Nashville var en kritisk triumf ved utgivelsen med innflytelsesrike kritikere som Pauline Kael og Roger Ebert, som ga den glødende anmeldelser og kalte den årets beste film. Countrymusikksamfunnet var imidlertid mindre entusiastisk og hevdet at filmen gjorde narr av deres oppriktighet og talent. Altman hevdet at de var bitre fordi han valgte å bruke skuespillere i stedet for dem. Uansett hva du mener om filmen, er den fortsatt en imponerende prestasjon i historien til amerikansk kino.
7. Annie Hall
fuller house tvillinggutter
‘En nervøs romantikk’ Woody Allen, mannen som har gitt ut en film hvert år de siste tretti årene, var fremdeles et fremtredende talent på 1970-tallet. Hans tidligere arbeider (som Bananas og Sleeper) var farser som fikk blandede anmeldelser, men 1977-tallet Annie Hall viste Allens forkjærlighet for komedie, drama og romantikk. Det var et dramatisk skifte for regissøren, men en som ble veldig godt mottatt: Roger Ebert bemerket en gang at Annie Hall var ‘pretty much alles’ favoritt Woody Allen-film.
Annie Hall fremstår faktisk som Woodys morsomste, søteste og, vel, beste film. Det slo til og med Star Wars på Oscar-utdelingen, og vant beste film, beste regissør, beste manus og beste skuespillerinne for Diane Keatons fantastiske skildring av tittelpersonen. Filmens fingeravtrykk kan sees over en mengde romantiske komedier siden.