Hvis du hører på folk som snakker, lever vi visstnok i TVens gullalder; en epoke ulik noen i TV-historien, med programmer av utrolig høy kvalitet som representerer gullstandarden til forfattere på toppen av spillet. Vi antar det de folk har aldri hørt en gjeng som heter Brady. Vær så snill!
Ok, kanskje det ikke er det største argumentet i verden, men det er ingen tvil om at TV har hatt noen ganske fantastiske tidsaldre på veien, en av de mest fantastiske var 1973-sesongen da CBS' lørdag kveld var imponerende da, men tankevekkende i ettertid. Det representerte en kveld med kvalitetsprogrammering som aldri helt har blitt duplisert. Så bli med oss når vi tar en tur tilbake rundt 44 år tilbake i fortiden for å se hva som var så spesielt med disse lørdagskveldene.
8.00-8.30: Alt i familien
Bettmann/Getty Images
Laget av Norman Lear (basert på en britisk serie kalt Til døden skiller oss ad ), dette er et show du ville gjort aldri kunne komme på lufta i dag. Den klarte å bryte stort sett alle tabu i tiden, rive veggene til politisk korrekthet og håndtere slike ting som rasisme, kvinnelibning, regjeringens politikk, spontanaborter, brystkreft, abort, swingers, overgangsalder og voldtekt. Og dette var en situasjonskomedie . Å, det representerte også første gang publikum noen gang hørte et toalett skylle i luften.
Fokuset til Alt i familien er på Bunker-familien i Queens, New York. Sittende midtsete (i favorittstolen) er Archie Bunker ( Carroll O'Connor ), en konservativ bigot som har en mening (vanligvis feil) om praktisk talt alt . Over tid varmet Archie seg gradvis inn i publikums hjerte - han beviste at han kunne utvikle seg ... til slutt). Hans kone er den elskelige og lysere-enn-hun-ser ut Edith ( Jean Stapleton ), som Archie kjærlig kaller Dingbat. Mike Stivic ( Rob Reiner , som du kanskje kjenner nå som regissøren av filmer liker Stå ved meg , Når Harry møtte Sally og Noen få gode menn ) er Archies ultraliberale svigersønn som representerer det motsatte av hans syn på et gitt emne, og får det ikke så kjærlige kallenavnet Meathead. Mike bor i Bunker-husholdningen med sin kone, og Bunkers' datter, Gloria ( Sally Struthers , som har fått øynene opp for livet og seg selv som kvinne underveis). Unødvendig å si var dette et oppsett for en jevn strøm av eksplosive – men likevel opplysende – argumenter.
Bilder International/Getty Images
Alt i familien løp i ni sesonger fra 1971-1979, og vant 22 Emmy-priser og åtte Golden Globes. Det ga fødsel til ganske mange spin-offs: Bea Arthurs Maude (som spunnet av Gode tider ), The Jeffersons (som spunnet av Sjekker inn , med hushjelpen deres i hovedrollen), Herlighet (Sally Struthers fikk sitt eget show), Archie Bunkers plass (med Carroll O'Connor i hovedrollen etter Alt i familien forlot luften) og 704 Hauser Street (som fokuserte på Bunkers-huset med nye innbyggere, en afroamerikansk familie). Alt i familien var nummer 1-serien på TV fra 1971-1975.
8.30–9.00: MOS
Rollelisten til MASH rundt midten av 1970-talletCBS Photo Archive/Getty Images
Det ser ut til å ikke være noe morsomt med Korea-krigen (spesielt i disse dager), men denne serien, basert på romanen til Richard Hooker og filmen fra 1970 med samme navn, klarte å hente mye humor ut av krigens gru. Fokuset er på legene og sykepleierne ved det Sør-Korea-baserte 4077th Mobile Army Surgical Hospital, og det har en utrolig rollebesetning av skuespillere og noen av TVs mest minneverdige karakterer: Hawkeye Pierce ( Alan Alda ), Margaret Hot Lips Houlihan ( Loretta søt ), Max Klinger (Jamie Farr), Father Mulcahy (William Christopher), Trapper John (Wayne Rogers), Henry Blake (McLean Stevenson), Frank Burns (Larry Linville), Radar O'Reilly (Gary Burghoff), B.J. Hunnicutt (Mike). Farrell), Sherman Potter (Harry Morgan) og Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers).
En scene fra siste episode av MASH, 18. juni 1984Paul Harris/Getty Images
Interessant nok gikk showet i 11 år (1972-83), sammenlignet med den faktiske Koreakrigens to og et halvt. Da det tok slutt med den to og en halv timen Goodbye, Farewell og Amen, slo den alle slags rangeringsrekorder og ble en nasjonal begivenhet. M EN S*H vant 14 Emmy-priser (av de 100 den ble nominert til), og åtte Golden Globes. Det fødte også to spin-offs, enkeltsesongen AfterMASH , med fokus på flere av karakterene som jobbet på et sykehus i Midtvesten etter krigen; og Trapper John, MD (1979-86), som fant sted 30 år etter krigen og spilte Pernell Roberts i rollen som Wayne Rogers. En pilot som ikke gikk til serie var I EN L T E*R , som så på Radar O'Reilly, som, etter at familiegården hans sviktet, blir politimann i St. Louis. (Klikk gjennom for ‘M*A*S*H’ Cast: Se stjernene da og nå .)
9.00–9.30: Mary Tyler Moore-showet
Mary Tyler Moore-rollebesetningen rundt 1974CBS Photo Archive/Getty Images
Nok en viktig sitcom som spilte en betydelig rolle i å endre TV-landskapet. Skuespillerinne Mary Tyler Moore representerte den moderne kvinnen, og gjorde inntog i det som ble oppfattet som en mannsverden. Hun spiller Mary Richards, som har flyttet til Minneapolis for å bli sekretær ved TV-stasjonen WJM, men ender opp med å bli tilbudt stillingen som assisterende produsent av Six O'Clock News. I dag er det vanskelig å forestille seg hvor betydningsfullt dette var, men ved å utforske arbeidsplassen hennes og hjemmelivet hennes, ga det belysning gjennom latter og inneholdt noen av de beste komediene som TV noensinne har sett. Og få en mengde av disse karakterene/skuespillerne i tillegg til MTM selv: Lou Grant ( Edward Asner ), Marys sjef; Murray Slaughter ( Gavin MacLeod før han gikk ombord Kjærlighetsbåten ), hovedskribent av nyhetene; ankermann Ted Baxter (den oh-så-minneverdige Ted Knight ); Rhoda Morgenstern ( Valerie Harper ), Marys beste venn; Phyllis Lindstrom ( Cloris Leachman ), Marys ikke fullt så nære venn og nabo; Georgette Franklin (Georgia Engel), Teds kjæreste; Sue Ann Nivens ( Betty White , spiller en så motsatt rolle som du kan forestille deg fra hennes rolle som Rose på Golden Girls ). Seriøst, det er rett og slett fantastisk .
Rollelisten til Mary Tyler Moore Show rundt 1977CBS Photo Archive/Getty Images
Mary Tyler Moore-showet , som gikk fra 1970-77, vant 29 Emmy-priser og tre Golden Globes. Det skapte også en rekke spin-off-serier: Rhoda (1974-78), Phyllis (1975-77) og Lou Grant (1978-82), den siste et én times drama. Utrolig nok var det Moores beslutning om å avslutte serien i stedet for nettverkets. Dessuten var det bare den andre sitcom som hadde en faktisk slutt (stasjonen blir solgt og alle bortsett fra Ted får sparken), Odd-paret å være den første. (Klikk gjennom for mer om Mary Tyler Moore rollebesetning gjennom tiden .)
9.30-10.00 Bob Newhart Show
CBS Photo Archive/Getty Images
Den lavmælte humoren til Bob Newhart var den perfekte følgesvenn til Mary Tyler Moore-showet . Newhart er Chicago-psykolog Robert Hartley, Suzanne Pleshette er kona Emily, Bill Daily - hei, det er major Healey fra Jeg drømmer om Jeannie ! — er flypilot Howard Borden; Peter Bonerz er kjeveortoped Jerry Robinson, som har praksis i samme etasje som Hartley; og Marcia Wallace er deres felles resepsjonist, Carol Kester. Og så er det de oh-så-fantastiske pasientene til den gode legen, som er så dysfunksjonelle at det var hysterisk, spesielt mot Newharts personlighet. Det var skuespillerens jobb å spille straight mann for stort sett alle andre, og det fungerte stort.
Bob Newhart Show løp fra 1972-78, og i likhet med MTM bestemte skuespilleren seg for å avslutte showet mens det fortsatt var en kritiker- og publikumskjære. Liker også det showet, det var en slutt som så at Hartley trakk seg fra å være en arbeidende psykolog til å bli lærer ved en høyskole i Oregon. For å vise deg den varige kraften til showet fortsatte han med å spille hovedrollen i sitcom Newhart , som strakte seg fra 1982 til 1990 og så han og hans nye kone (Mary Fran) drive et vertshus i Vermont. I sluttscenen av den siste episoden av det showet våknet han opp i sengen fra et mareritt og vendte seg mot sin kone - Suzanne Pleshette som Emily - det nye showet hadde tilsynelatende ikke vært annet enn en drøm. Hvor strålende er at ?
10.00-11.00: The Carol Burnett Show
CBS Photo Archive/Getty Images
For en måte å avslutte de lørdagskveldene på! Dette varietéshowet - bestående av musikk- og komedieskisser - er det alle andre ble målt etter på den tiden. Det viste frem humoren til Carol Burnett , hvis følgesvenner inkluderte i begynnelsen, Harvey Korman , Vicki Lawrence og Lyle Waggoner. I sesongen 1975, Tim Conway ble en gjenganger og det var ikke noe bedre enn å se Burnett, Korman og Conway i sketsjer som prøver å knekke hverandre, en ferdighet som spesielt Conway utmerket seg på (til det punktet hvor de måtte stoppe midt i skissen, ute av stand til å fortsette pga. til latter). Publikum elsket filmparodiene sine, Burnetts spørsmål og svar med studiopublikummet, og til og med rykket i øreflippen hennes på slutten av hver episode som signaliserte til bestemoren at alt var i orden og at hun tenkte på henne.
The Carol Burnett Show løp fra 1967-78, og vant åtte Emmy Awards, åtte Golden Globes og tre People's Choice Awards.
Hver uke avsluttet Burnett showet med en sang hvis tekst var, jeg er så glad for at vi hadde denne tiden sammen, Bare for å le eller synge en sang; Det ser ut til at vi akkurat har begynt, og før du vet ordet av det, kommer tiden vi må si «Så lenge».
Det samme kan sies om de lørdagskveldene på CBS i 1973.
Klikk deg gjennom for mer klassisk TV:
det er nå eller aldri roy orbison-tekster
' The Love Boat’ Cast: Se stjernene i Campy Classic da og nå