50 fantastiske stjerner fra 60-tallet den gang og nå 2020 — 2022

50-fantastiske-stjerner-fra-60-tallet

Stort sett alt om 1960-tallet handlet om endring: musikk ( Beatles ), filmer ( James Bond ), moter (velg ditt valg), frisyrer TV-sitcoms og dramaer og sex-symboler (hei, Raquel Welch).

Enten du snakker om den store skjermen eller den lille, er det ingen tvil om at det var så mange stjerner - som vi absolutt anser som fantastiske - som fanget vår oppmerksomhet mellom 1960 og 1969 (mange fikk selvfølgelig start før de årene), at tiden er kommet for oss å se tilbake på 50 av dem som virkelig hadde innvirkning. Fra Barbara til Raquel Welch, Ann-Margret til Elizabeth Montgomery og så mange flere.

Gjøre du husker du alle? Gi minnet ditt en treningsøkt ved å bla nedover og nyt denne turen tilbake gjennom tiden.



I SLEKT: 50 fantastiske stjerner fra 70-tallet den gang og nå 2020



1. Brigitte Bardot

brigitte-bardot-da-og-nå

Brigitte Bardot, den gang og nå (Everett Collection; ImageCollect)



Denne sangerinnen, skuespilleren og dyrerettighetsaktivisten ble født Brigitte Anne-Marie Bardot 28. september 1934 i Frankrike. Hun fanget fantasien til fans med debut i 1952 Norman-hullet . Mellom det og 1973-tallet Den oppbyggende og gledelige historien om Colinot, hun dukket opp i dusinvis av franskspråklige filmer.

‘And God Created Woman’

Selv om hun spilte hovedrollen i 15 filmer før den, var den som krediteres for å etablere henne som en stjerne, så vel som en sexkattunge, 1956 Og Gud skapte kvinner , regissert av daværende ektemann Roger Vadim.

brigitte-bardot-og-gud-skapt-kvinner

OG GUD SKAPET KVINNE, Brigitte Bardot, 1956, plakatkunst



Amerikansk publikum elsket henne også

Mens hennes største suksess var i Europa, ble Brigitte likevel omfavnet som et sexsymbol også i Amerika, og mange av filmene hennes ble kalt på engelsk. En av de mest spennende var at hun spilte hovedrollen i Western i 1968 Shalako sammen med Sean Connery, som på det tidspunktet prøvde å bryte seg bort fra hans image som James Bond.

brigitte-bardot-sean-connery-shalako

Brigitte Bardot og Sean Connery i ‘Shalako’ (Everett Collection)

Hun er også en sanger!

I tillegg til å opptre, spilte Brigitte inn over et dusin album og skrev fem bøker, inkludert hennes selvbiografi fra 1996 Initialer B.B.: Memoires. Hun kunngjorde sin pensjon fra showbransjen i 1973 og dannet i 1986 Brigitte Bardot Foundation, som er viet til dyrevelferd og beskyttelse. I privatlivet har hun vært gift fire ganger, er mor til Nicolas-Jacques Charrier, og er en brystkreftoverlevende. Hun er 86.

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, 1960-tallet.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

yvonne-craig-da-og-nå

(Everett Collection; ImageCollect)

Uansett hva hun gjorde før og etter, skuespillerinne Yvonne Craig vil alltid være kjent for å gi karakteren til Batgirl liv på Adam West Batman TV-show på 1960-tallet. Født 16. mai 1937 i Taylorville, Illinois, begynte hun sitt profesjonelle liv med drømmer om å være ballerina, men da hun flyttet til Los Angeles for å forfølge det videre, fant hun seg i rolle i filmroller i stedet.

Veien til Batgirl

Yvonne debuterte i 1957 Atten og engstelige , etterfulgt av slike titler som Gidget (1959), Elvis-filmene Det skjedde på verdensutstillingen (1963) og Kissin ’Cousins (1964), I Like Flint (1967), og Don Knotts ’ Hvordan ramme en fig (1971). I løpet av disse årene gjorde hun mange TV-opptredener, inkludert Perry Mason, The Many Loves of Dobie Gillis (seks episoder, men alle forskjellige deler), 77 Sunset Strip , TV vestlige Laramie og Death Valley Days , Min favoritt martian, og Mine tre sønner .

yvonne-craig

Yvonne Craig, 1960-tallet.

Pow! Zap! Bam!

Med rangeringer som begynte å synke på det som hadde vært et av de hotteste showene på 1960-tallet, ble Yvonne hentet inn for å bringe karakteren til Barbara Gordon (datter av kommissær Gordon) til liv, med alle som ikke var klar over det faktum at hun også har antatt rollen som Batgirl. Unødvendig å si, som tydelig på bildet nedenfor, brakte hun noe til showet som ærlig talt verken Adam West eller Burt Ward (som spilte Robin) kunne. Dessverre gjorde hennes rollebesetning ikke trikset når det gjelder rangeringer, og showet ble kansellert etter tredje sesong.

yvonne-craig-as-batgirl-on-batman

YVONNE CRAIG, 1966.

Eiendom, memoarer og gjenforeninger

Følgende Batman , Begynte Yvonne å lage gjesteopptredener igjen, inkludert originalen Star Trek som en grønnhudet Orion-slavejente. Med roller avtar, byttet hun over til eiendom i en årrekke. I tillegg deltok hun i en Batman tv-gjenforening på 1990-tallet med West, Ward og Julie Newmar, som spilte Catwoman i showet; og hun skrev sin selvbiografi, Fra ballett til Batcave og videre , som ble utgitt i 2000. Dessverre døde Yvonne, som var gift to ganger, 17. august 2015 av metastatisk brystkreft som hadde spredt seg til leveren. Hun var 78.

yvonne-craig-star-trek

STAR TREK, Yvonne Craig, (som en Orion-slavejente) & Steve Ihnat, sesong 3, ‘Whom Gods Destroy,’ 3. januar 1969. (c) Paramount. Hilsen: Everett Collection

3. Ursula Andress

ursula-andress-then-and-now

(Everett Collection; ImageCollect)

Ursula Andress tråkker ut av vannet i en bikini i den første James Bond-filmen, Dr. nei (1962), skapte et klassisk ikonisk filmmoment som få har klart å berøre. Og det er også bildet du sannsynligvis vil se når noen snakker om den sveitsiske skuespillerinnen. Født 19. mars 1936, da hun var på fest, møtte hun en produsent som tilbød henne en skjermtest - som førte til en rolle i den italienske filmen fra 1955 Sins of Casanova . Etter noen flere filmer var hun overbevist om å gi Hollywood et skudd.

Bond and Beyond

Hun debuterte i Amerika i en episode fra 1962 Thriller , med hovedrollen sammen med Alejandro Rey (senere del av The Flying Nun ). Samme år spilte hun Honey Ryder i Dr. nei og ble en øyeblikkelig stjerne, selv om en hindring var det faktum at til tross for at hun snakket tre språk, var ikke engelsk blant dem, noe som ofte resulterte i at stemmen hennes ble kalt. Hollywood og publikum syntes ikke å bry seg. I 1963 spilte hun med Elvis i Moro i Acapulco og med Dean Martin og Frank Sinatra i 4 for Texas .

frank-sinatra-anita-ekberg-dekan-martin-ursula-andress-4-for-texas

FOUR FOR TEXAS, (aka 4 FOR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Nyter tiden hennes i rampelyset

I en periode fortsatte Ursulas stjernestatus, sammen med George Peppard i The Blue Max (1966), Peter Sellers i James Bond-falsken Royal Casino (1967), Charles Bronson i Rød sol (1971), Den sanselige sykepleieren (1975), og fantasien Clash of the Titans (1981). Etter det var det noen TV-gjesteopptredener og hun kom tilbake til italienske filmer. Hun har vært gift fire ganger og har ett barn.

ursula-andress-dr-no

DR. NEI, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

audrey-hepburn-da-og-nå

(Everett Collection; ImageCollect)

Hun ble født Audrey Kathleen Ruston 4. mai 1929 i Belgia. Alt fortalt, Audrey Hepburn hadde et ganske bemerkelsesverdig liv: hun jobbet som en del av den nederlandske motstanden mot nazistene under andre verdenskrig, brukte litt tid som ballerina og danser, men måtte så gå på jobb som kokk og husholderske for å samle inn penger til henne familie, som hadde mistet formuen under krigen. Å innse at hun kunne tjene mer penger på å handle, det ble hennes fokus (motvillig, som det viser seg).

Fra 'Gigi' til Tiffany's '

Audrey skulle spille i Broadway sceneversjonen av Tann fra 1951 til 1952, men ikke 1958-filmen (Leslie Caron spilte rollen). Hennes filmkreditt ville inneholde ganske mange klassikere, blant dem Romersk høytid (1953), Sabrina (1954), Morsomt ansikt (1957), Frokost på Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1967), Vent til det er mørkt (1967), Robin og Marian (1976) og Alltid (1989). Hun ble gift to ganger og hadde en partner i 13 år. Mor til to, hun døde av kreft 20. januar 1993, 63 år gammel. I løpet av livet var hun veldig aktiv i humanitær innsats, særlig UNICEF.

audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys

FROKOST PÅ TIFFANY’S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

nichelle-nichols-star-trek-da-og-nå

Nichelle Nichols (født 28. desember 1932 i Robbins, Illinois) hjalp til med å bryte barrierer på TV-sanntid for svarte ved å spille Lt. Uhura på originalen Star Trek . Det er en rolle hun vil gjengi i animasjonsserien 1973 til 1974 og seks filmer, som begynner med 1979-tallet Star Trek: The Motion Picture og avsluttende med 1991-tallet Star Trek VI: The Undiscovered Country .

Life Off the Starship Enterprise

Bortenfor Trek , Nichelle jobbet med NASA en stund, og hjalp til med rekruttering av kvinnelige astronauter, hun spilte inn et par album, har gjort en rekke TV-gjesteopptredener (inkludert å gi stemmen hennes til show som Futurama og Simpsons ), og dukket opp i slike filmer som Truck Turner (1974), Supernaturals (1986), Snøhunder (2002), Renegades (2016) og Ikke til å tro!!!!!! (2020). Hun har skrevet to bøker, selvbiografien Utover Uhura og Saturn’s Child . Hun ble gift to ganger og har ett barn. Nichelle er 87.

nichelle-nichols-truck-turner

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943–1969)

sharon-stein

(Everett Collection)

Alle som ser Quentin Tarantino’s Det var en gang i Hollywood utvilsomt kom bort med litt kunnskap om Sharon tate , særlig det faktum at denne oppvoksende stjernen - så vel som hennes ufødte barn og andre i hennes hjem - ble myrdet av Charles Mansons tilhengere 9. august 1969. Bare forferdelig.

Rising Star

Gjennom 1960-tallet ble Sharon varslet som en ekte tilstedeværelse i Hollywood, hvis stjerne bare ble lysere. Hun ble født i Dallas, Texas 24. januar 1943. På TV portretterte hun Janet Trego i 15 episoder av The Beverly Hillbillies mellom 1963 og 1965 og dukket opp den Mannen fra U.N.C.L.E. og Mister Ed . Hennes storskjermkreditt inkluderer Barabbas (1961), sammen med Anthony Quinn; og Djevelens øye (1966).

sharon-tate

Sharon Tate i 1967 (Everett Collection)

'Fearless Vampire Killers' i 'Valley of the Dolls'

Den tullete skrekk-komedien The Fearless Vampire Killers ankom i 1967, noe som var viktig for henne ved at regissøren var Roman Polanski (som neste skulle regissere den klassiske skrekkfilmen Rosemary’s Baby ). De to ble forelsket, giftet seg, og det var barnet hun bar på da hun ble drept. Hennes gjenværende filmer var Doll of the Dolls (1967), basert på romanen av Jacqueline Susann; Dean Martins spionforfalskning The Wrecking Crew (1968), og De tretten stolene løslatt etter hennes død. Hun var 26 år gammel.

sharon-tate-valley-of-the-dolls

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheter forbeholdt

7. Angela Cartwright

angela-cartwright-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Det er ingen tvil om at som ung Angela Cartwright hadde en virkelig fantastisk karriere. Hun fikk sin filmdebut i en alder av 3 i en ukredittert rolle i Paul Newmans drama fra 1956, Noen der oppe liker meg . Så, fra 1957 til 1964, spilte Linda Williams videre Danny Thomas Show (en rolle hun ville gjengi på kort tid Gjør plass til bestefar fra 1970 til 1971). Innimellom klarte hun å co-star som Brigitta von Trapp i Lyden av musikk (1965).

'Tapt i verdensrommet'

Selv om Angela ville spille en rekke TV-gjesteopptredener på 60- og 70-tallet, er hun sannsynligvis mest husket for å spille Penny Robinson i Irwin Allens Tapt i verdensrommet (1965 til 1968). I de mellomliggende årene byttet hun til fotografering, har skrevet og gitt ut en rekke kunstrelaterte bøker, og med Tapt i verdensrommet co-star Bill Mumy, skrev romanen 2018 På formål: En roman . Hun ble gift med Steve Gullion i 1976, og de har to barn.

mistet-i-plass-rollebesetning

TAPT I RUMMET, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, The Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, sesong 3. 1965-1968. TM og Copyright 20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheter forbeholdt. Hilsen: Everett Collection.

8. Shirley Eaton

shirley-eaton-da-og-nå

Det er rett og slett ingen måte å se tilbake på de fantastiske stjernene på 1960-tallet og ikke trekker frem de fleste skuespillerinner som ble kastet som 'Bond Girls' (beklager sexisme). Ursula Andress fra Dr. nei er over, og Shirley Eaton portretterte Jill Masterson i den tredje 007-filmen, Gullfinger (1964). Hun er den som, etter å ha jukset på den dårlige fyren med Bond, blir drept og dekket topp til tå i gullmaling.

The Big Screen Beckons

Født 12. januar 1937 i England var Shirley faktisk en sangstjerne på britisk fjernsyn og på scenen gjennom hele 1950-tallet - show med overskrift fra henne. Hun spilte i en rekke filmer, inkludert Tre menn i en båt (1956) og The Girl Hunters (1963), der forfatteren Mickey Spillane spilte sin egen karakter, Mike Hammer.

shirley-eaton-in-the-james-bond-film-goldfinger

GOLDFINGER, fra venstre: Shirley Eaton, makeupartist Paul Rabiger, 1964

Livet utover 007

Overraskende nok laget Shirley bare syv flere filmer etter Gullfinger , fra 1965’s Den nakne brigaden til 1969’s Jenta fra Rio . Hun var gift med Colin Rowe fra 1957 til han døde i 1994. Hun har to barn.

sean-conner-shirley-eaton-in-the-james-bond-film-goldfinger

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

janet-leigh-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Ja, Janet Leigh oppnådd mange ting i løpet av karrieren. Og hun hadde vært gift med Tony Curtis. Og de er foreldrene til skuespillerinnen Jamie Lee Curtis - men på en eller annen måte er ikke noe av det så historisk (hvis det ikke er for sterkt et ord for det) som at hun har spilt Marion 'I Should Have Stayed Out of the Shower' Crane i Alfred Hitchcocks Psykopat. Det er det mest berømte dusjmordet i historien og er fortsatt skremmende 60 år senere.

MGM og ‘Psycho’

Janet, som ble født 6. juli 1927, i Merced, California, begynte å jobbe med MGM om borgerkrigsfilmen fra 1947 Romantikken til Rosy Ridge , etterfulgt av samme år Hvis vinteren kommer . Hun jobbet jevnt gjennom 50- og 50-tallet, og ble en enorm stjerne i prosessen. Den opplevelsen og publikumsbevisstheten er det hun førte til Psykopat , som kunne ha blitt avskjediget som bare en utnyttende skrekkfilm, men var mye mer. Spesielt med Hitchcocks briljante ide om å drepe Marion Crane midtveis, og kaste forventningene til publikum fullstendig når fokus flyttet til Anthony Perkins 'Norman Bates-karakter.

janet-leigh-psyko-dusj-scene

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

‘Bye Bye Birdie’

Følgende Psykopat , Janet bare flyttet fra styrke til styrke, costarring med Frank Sinatra i Den manchuriske kandidaten (1962), bearbeidelsen av Broadway-musikalen Bye Bye Birdie (1963) som inneholdt Dick Van Dyke, Paul Newmans private øye-film Harper og Jerry Lewis ’ Tre på en sofa (begge 1966). Hennes filmroller avtok etter 1980-tallet Tåken , selv om hun co-star med Jamie Lee i 1998 Halloween H20: 20 år senere . Hun fant omfattende arbeid i episodisk TV så vel som TV-filmer. Janet ble gift fire ganger: John Carlisle (1942, annullert samme år), Stanley Reames (1945 til 1949), Tony Curtis (1951 til 1962) og Robert Brandt (begynner i 1961). Foruten Jamie Lee, er hun mor til Kelly Curtis. Hun døde 77 år gammel 3. oktober 2004 av vaskulitt.

dick-van-dyke-and-janet-leigh-in-bye-bye-birdie

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

julie-newmar-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Hun kan bli husket av mange mennesker som Catwoman på 1960-tallet Batman TV-show, men Julie Newmar har hatt en karriere som har spannet TV (mange gjestestjerneroller pluss hennes egen serie fra 1964 til 1965, Min levende dukke ), storskjerm, scenen, dans, sang, oppfinning (av noe undertøy!) og eiendom. Ganske utrolig livstid med erfaring, og på 87 har hun åpenbart ingen planer om å bremse ned.

11. Mia Farrow

mia-farrow-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Du vet, det er mer til Mia Farrow enn de tilsynelatende endeløse kampene og beskyldningene (begge veier) mellom henne og hennes eks, Woody Allen. En tidligere motemodell, i tillegg til å være skuespillerinne, er hun aktivist og har tjent som goodwillambassadør for UNICEF. Hun ble født Maria de Lourdes Villiers 'Mia' Farrow 9. februar 1945 i Los Angeles.

‘Peyton Place’

Det første prosjektet som Mia var involvert i, som fikk publikum til seg, var ABC prime time såpeserie Peyton Place , som var så populær en periode at den faktisk ble sendt som tre halvtimes avdrag i uken. Showet gikk fra 1964 til 1969, og skuespilleren, som portretterte Allison MacKenzie, var en del av den fra begynnelsen. Hun giftet seg imidlertid med Frank Sinatra i 1966, og han likte tilsynelatende ikke det faktum at fokuset hennes var noe annet enn på ham, og insisterte på at hun sluttet samme år. For ordens skyld, ekteskapet deres avsluttet i 1968.

mia-farrow-ryan-o-neal-frank-sinatra-peyton-place

Venstre: Mia Farrow og Ryan O’Neal i ‘Peyton Place;’ Høyre: Den daværende gifte Frank Sinatra og Mia Farrow - han tvang henne til å slutte i showet (Everett Collection).

'Rosemary's Baby'

Tar hovedrollen i 1968-årene Rosemary’s Baby , Mia Farrow fant seg en ekte filmstjerne. Filmen, spesielt for sin tid, var en ganske skremmende øvelse om en kvinne som befinner seg impregnert med Satans avkom, og er omgitt av medlemmer av en satanisk kult. Høres ut som en gammel hatt nå, men det var ikke den gang og er fortsatt effektiv i dag. Derfra skiftet hun frem og tilbake mellom film, TV og sceneopptredener - mange av dem høyt anerkjente. Et romantisk forhold til Woody Allen førte til at hun spilte hovedrollen i mange av filmene hans gjennom 80- og begynnelsen av 90-tallet. I hennes personlige liv, etter at ekteskapet med Frank Sinatra ble avsluttet, giftet hun seg med komponist og dirigent Andre Previn i 1970, selv om de skilte seg ni år senere. Hennes forhold til Allen gikk fra 1980 til 1992, da hun oppdaget at han var involvert i et forhold med hennes da 22 år gamle adopterte datter Soon-Yi Previn. Ikke en god situasjon. Mia har fire biologiske barn og ni adopterte.

mia-farrow-rosmariner-baby

ROSEMARY’S BABY, britisk plakatkunst, Mia Farrow, 1968

12.Barbara Eden

barbara-eden-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Fra å synge i kirkekoret hennes til å studere teater, bli Miss San Francisco i 1951 og fire år senere bli en semi-regelmessig på Johnny Carson Show (ikke The Tonight Show), etterfulgt av mange TV-gjestestjerner, en hovedrolle i en (1957 til 1959-tallet) Hvordan gifte seg med en millionær ) og nesten 20 spillefilmer til hennes ære, bar Barbara Eden et vell av erfaring til bordet da hun ble kastet sammen med Larry Hagman i Jeg drømmer om Jeannie (spiller hun som ble drømt om) i 1965.

‘Jeannie’ til Oh-So-Many TV-filmer

Med Jeg drømmer om Jeannie slutt på løpeturen i 1970, slutte Barbara aldri å flytte. Hun spilte i et bredt utvalg av mest dramatiske TV-filmer (selv om det var et par ganske dårlige Jeannie gjenforening flikker inn der) og noen spillefilmer, inkludert 1978-tallet Harper Valley PTA, som ga henne tv-serieversjonen fra 1981 til 1982. Hun traff også scenen i mange produksjoner, særlig i den nasjonale produksjonen av den musikalske komedien Årets kvinne i 1984 og fra 2000 til 2004 den nasjonale turnéproduksjonen av Neil Simon’s The Odd Couple: The Female Version , der hun spilte Florence Unger mot Rita McKenzies Olive Madison. Og hun spilte inn to album. Gjennom alt, hun alltid omfavnet arven hennes som Jeannie, og gikk til og med så langt som å feire 85-årsdagen ved å ta på seg den gamle drakten til en offentlig begivenhet. Det er noen som elsker karakteren hennes.

barbara-eden-loretta-swit-hell-hath-no-fury-tv-film

HELL HATH NO FURY, fra venstre: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / høflighet Everett Collection

Personlig snakker

Barbara ble født Barbara Jean Morehead 23. august 1931 i Tucson, Arizona. Hun har vært gift tre ganger, med skuespilleren Michael Ansara fra 1958 til deres skilsmisse i 1974; Charles Fegert fra 1977 til deres skilsmisse i 1982, og Jon Eicholtz begynte i 1981. Med Ansara hadde hun en sønn, Richard, som tragisk døde av overdosering av narkotika i 2001.

barbara-eden-michael-ansara-matthew-ansara

Barbara Eden, med sin første ektemann, skuespiller Michael Ansara, og deres sønn, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

angie-dickinson-da-og-nå

Angeline Brown (senere Angie Dickinson ) startet med en interesse for forretning og skriving, men endte opp med å komme på andreplass for en Miss America-konkurranse som hun også vant i den forstand at hun fanget blikket til en rollebesetningsdirektør, som fikk henne på Jimmy Durante Show som en 'showgirl.' Alltid fascinert av Hollywood, dette fungerte perfekt for henne da hun kastet seg ut i skuespill. Hennes første dramatiske rolle var på Death Valley Days , som førte til gjesteopptredener på dusinvis av forskjellige show fra 50- og 90-tallet. Fra 1974 til 1978 spilte hun rollen som sersjant Suzanne 'Pepper' Anderson i 91 episoder av Politi kvinne , 13 episoder av Cassie & Co. (1982), og fem episoder av Wild Palms (1993).

Storskjermsuksess

Hennes første del i 1954 ( Heldige meg ) var ikke kreditert, men hun holdt på med det og i løpet av de neste årene virkelig gjort seg bemerket da hun viste frem talentene sine som skuespillerinne. Angie ble til slutt en ledende dame ved å spille sammen med John Wayne i Bravo River (1959) og ting bare fortsatte. En håndfull filmkreditter inkluderer originalen Ocean’s Eleven (1960), Morderne (1964), Point Blank (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - hei, de kan ikke alle være vinnere), Kledd for å drepe (1980), Sabrina (nitten nitti fem), Betal det fremover (2001) og Elvis har forlatt bygningen (2004). Det var også over to dusin TV-filmer mellom 1968-tallet Et tilfelle av bibel og 2009’s Mending gjerder .

angie-dickinson

PEARL, Angie Dickinson, 1978

I mellomtiden, i hennes virkelige liv

Hun ble født 30. september 1931 i Kulm, North Dakota. Hun har vært gift to ganger, med Gene Dickinson (derav hennes navneendring fra Brown), 1953 til 1960; og komponist Burt Bacharach fra 1965 til 1981, som hun fikk sønnen Lee Nikki Bacharach med, født i 1966 og gikk bort i 2007. Gjennom årene hadde hun affære med vennene Frank Sinatra og Dean Martin, og det er rykter - aldri bekreftet - at hun også hadde en med president John F. Kennedy. Angie er 89.

angie-dickinson

Angie Dickinson, 1980-tallet. ph: Mario Casilli / TV Guide / Courtesy Everett Collection

14. Linda Harrison

linda-harrison-da-og-nå

Everett Collection; 20th Century Fox

Fylt med ønsket om å bryte inn i skuespill, bestemte Linda Melson Harrison (født 26. juli 1945, i Berlin, Maryland) å delta i forskjellige skjønnhetskonkurranser (og vant dem). 20th Century Fox signerte henne på det som ble ansett som et standard 60-dagers alternativ for å se om de kunne finne noe for henne. Mens hun var der, ble hun og den daværende visepresidenten for produksjonsansvarlig Richard Zanuck vanvittig forelsket og ville gifte seg i 1969. Innimellom 'foreslo' Zanuck henne til regissør Franklin J. Schaffner for den nye Charlton Heston-filmen, Apenes planet .

Going Super ‘Nova’

Apenes planet - snakkende, intelligente aper, stumme mennesker, Frihetsgudinnen på slutten osv. - var en uventet hit i 1968 som skapte fire oppfølgere, en Tim Burton 2001-nyinnspilling og en trilogi av filmer som begynte med 2011-tallet Rise of the Planet of the Apes . I den originale filmen, samt oppfølgingen fra 1970 Under apenes planet , Linda spilte den stumme menneskelige Nova, som blir kjærlighetsinteressen til Charlton Hestons 20. århundre astronaut George Taylor. Etter disse filmene var hun stjerne fra 1969 til 1970 Bracken’s World , kom på noen få andre, og dukket opp i filmene Flyplass 1975 (utgitt et år tidligere), Kokong (1985), Cocoon: The Return (1988), Wild Bill (1995), hadde en komo i Burton’s Aper film og Midnattsmassakre (2020). Hun og Zanuck skilte seg i 1978, og hun er mor til to barn. Linda er 75.

planet-av-apene-charlton-heston-linda-harrison-roddy-mcdowall-lou-wagner-kim-hunter

APESPLANETEN, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheter forbeholdt.

15. Ali MacGraw

ali-macgraw-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Ali MacGraw hadde en ganske imponerende introduksjon til filmpublikum, fra 1968 med En nydelig måte å dø på og, enda viktigere, for Farvel, Columbus (1969), som hun vant Golden Globe i kategorien mest lovende nykommer - kvinne. Så, i 1970, spilte hun sammen med Ryan O’Neal i den ultimate filmen tearjerkers, Kjærlighetshistorie . Etter det? Co-starring (og forelsket) med Steve McQueen i Flukten (1972), etterfulgt av filmer som Konvoie (1978), Murder Elite (1985), og Glam (1997). Hennes studiepoeng inkluderer de enorme hit-miniseriene Krigens vinder (1983) og 14 episoder av Dynastiet (som hun innrømmet at hun gjorde for pengene).

Hennes liv utenfor skjermen

Ali dukket også opp på Broadway i Festen (feiringen) og gjenforent med Ryan O’Neal i Kjærlighetsbrev , men fulgte egentlig ikke med å handle utover det ovennevnte. Hun har vært involvert i dyreaktivisme gjennom årene og har vært gift tre ganger, med Robin Hoen fra 1961 til 1962, produsent Robert Evans fra 1969 til 1972 og Steve McQueen fra 1973 til 1978. Hun har en sønn, Josh Evans. I hennes selvbiografi Bevegende bilder , innrømmer hun at hun har taklet både alkoholisme og sexavhengighet. Ali, som ble født Elizabeth Alice MacGraw 1. april 1939, er 81 år gammel.

ali-macgraw

Ali MacGraw, portrett

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

mary-tyler-moore-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Hun kunne slå verden på med smilet sitt, men det ville ikke være før på 1970-tallet! Da hun var 17, Mary Tyler Moore bestemte seg for at hun ønsket å være danser, noe som ville føre henne til å skyte 39 TV-reklame som 'Happy Hotpoint', en liten alv som ville danse på toppen av apparater laget av Hotpoint. Den konserten nærmet seg slutten da hun ble gravid og vokste ut kostymet. Noen modeller fulgte, og deretter hennes ben og stemme - men det var det - kom seg inn i syv episoder av Richard Diamond, privatdetektiv (1959). Hun fikk en rekke andre TV-gjesteplasser før Carl Reiner kastet henne inn Dick Van Dyke Show .

‘The Dick Van Dyke Show’

Fra 1961 til 1966 var Amerika forelsket i Dick Van Dyke Show , og spesielt Mary og Dick som Laura og Rob Petrie. Å vinne en Emmy-pris for fremragende skuespillerinne i en komedieserie kjørte hjem innflytelsen hun hadde gjort. Da showet ble avsluttet, spilte hun i filmene Grundig moderne Millie (1967), Hva er så ille med å føle seg bra? (1968), Ikke bare stå der! (1968) og som nonne i det som regnes som en av de verste Elvis-filmene, Vaneendring (1969). I 1970 skulle hun imidlertid ta neste store skritt i karrieren.

dick-van-dyke-show-dick-van-dyke-mary-tyler-moore

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

MTM-årene

Mary Tyler Moore Show (1970 til 1977) ble sett på som det neste store fremskrittet for kvinner på TV, og det tilbød et show som var en øyeblikkelig klassiker takket være forfatterskapet og ensemblet som Mary hadde omringet seg med. Showet tok også hjem fantastiske 29 Emmy Awards. I tillegg til mange opptredener på andre show, ville Mary spille inn Mary (1978), Mary Tyler Moore Hour (1979), en annen serie med navn Mary (1985 til 1986), Annie McGuire (1988), New York News (1995), og Den nakne sannheten (1997). Det ville være mange TV- og teaterfilmer som tillot henne å spenne mer dramatiske roller (sjekk ut 1980-tallet Vanlige folk ). Hun spilte i flere Broadway-show, inkludert Hvem er livet det uansett .

mary-tyler-moore

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (sesong 1), 1970-77.

Personlige kamper

Mary var gift tre ganger, med Dick Meeker fra 1955 til 1961, Grant Tinker fra 1962 til 1981, og Robert Levine fra 1983 til hennes død. I 1980 døde sønnen Richard av et tilfeldig skuddsår i hodet, og hun led av alkoholisme og type 1-diabetes, som hun fikk diagnosen i 1969. Mary døde 25. januar 2017, 80 år gammel.

mary-tyler-moore-vanlige mennesker

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Courtesy: Everett Collection.

17. Jane Fonda

jane-fonda-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Jane Fonda krediterer Lee Strasberg fra The Actor’s Studio - og hans innsikt om at hun hadde ekte talent - med å fylle henne med vilje til å bli skuespillerinne. Hun startet på scenen, inkludert Broadway, men sprang deretter ut på filmskjermene på 1960-tallet og fortsatte inn på begynnelsen av 70-tallet med filmer som Cat Ballou (1965), Barbeint i parken (1967), Barbarella (1968), De skyter hester, ikke sant? (1969), Klute (1971) og Et dukkehjem (1973). Og da risikerte hun å miste det hele.

‘Hanoi Jane’

I 1972 hadde Jane, en frittalende kritiker av USAs krig i Vietnam, reist til Hanoi, hvor hun ble fotografert sittende i en nordvietnamesisk luftvernkanon. Resultatet ble kallenavnet “Hanoi Jane’ og det som har blitt beskrevet som svartelisting i Hollywood på den tiden, er vanskelig å se fra et utsiktspunkt i 2020. Hun tok absolutt mye varme for det, men arbeidet - mye av det kritikerroste - fortsatte å komme. 70-tallet ble avrundet med Julia (1977), Kommer hjem (1978), Du spiser rytter (1978), og Kinas syndrom (1978) - og listen fortsetter.

jane-fonda-barbarella

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

'Jane Fonda's Workout'

I tillegg til filmer ble hun også en treningsguru på 80-tallet, mye av 90-tallet, og tok den opp igjen i 2010 da hun lanserte en serie videoer som startet med 1982-tallet. Jane Fonda’s Workout. Denne serien var utrolig populær på den tiden. De siste årene har hun flyttet over til TV i form av Nyhetsrommet (2012 til 2014) og hennes serie med Lily Tomlin, Grace og Frankie (2015 og fortsetter). Jane, som er 82, var gift med henne Barbarella regissør Roger Vadim fra 1965 til 1973, Tom Hayden fra 1973 til 1990, og Ted Turner fra 1991 til 2001. Richard Perry var hennes partner fra 2009 til 2017. Hun har tre barn.

jane-fonda-trening

KOMPLETT TRENING (aka JANE FONDA'S KOMPLETT TRENING), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / med tillatelse til Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

yvonne-de-carlo-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Før hun ble Lily Munster på The Munsters (1964 til 1966) fikk Yvonne De Carlo stor suksess på storskjerm i Hollywoods gullalder. Da hun var yngre, ønsket hun å være forfatter, etter å ha vunnet en konkurranse på skolen for et dikt hun hadde skrevet da hun var sju. Derfra pleide hun å skrive sine egne korte skuespill som ble satt opp i besteforeldrenes hus. Det var faktisk hennes mor som oppmuntret henne til å begynne i showbransjen, og for å hjelpe dette med å registrere henne på en lokal danseskole, og deretter flyttet de to til Los Angeles. Der ville Yvonne danse på nattklubber og delta i skjønnhetskonkurranser. Vel, det fungerte, og i begynnelsen av 1940-årene jobbet hun med kortfilmer og deretter filmer - hjulpet av utseendet hennes, som ble ansett som eksotisk.

Veien til Mockingbird Lane

Den første rollen der Yvonne fanget folks oppmerksomhet var tittelpersonen i Salome, der hun danset (1945), etterfulgt av filmer som Slavejente (1947), Orkanen Smith (1952), Fort Algiers (1953), Flame of the Islands (1956) og, betydelig, som Sephora i Cecil B. Demille’s De ti bud (1956). Alt i alt dukket hun opp i 60 filmer mellom 1941-tallet Harvard, Here I Come, og 1964’s En global affære . Mange av disse filmene så ut til å løfte henne i Hollywood, men på en eller annen måte varte den ikke, og i midten av 1960-årene hadde hun behov for noe mer stabilt økonomisk, noe som er poenget med at The Munsters kom inn i livet hennes.

yvonne-de-carlo

SLAVE JENTE, Yvonne De Carlo, 1947

Går videre

Følgende The Munsters , typecasting gjorde det vanskelig for Yvonne å få rollebesetning i andre show utover gjestestjerner, og filmrollene som ble fulgt var ganske små. Hun omfavnet imidlertid virkelig scenearbeid, spesielt musikaler. Koser oss med den nye generasjonen fans som vokste opp med å se repriser av The Munsters , hun skrev sin selvbiografi, som ble utgitt i 1987. Gift med Robert Drew Morgan fra 1955 til 1973, hun hadde to barn. Yvonne døde av hjertesvikt 8. januar 2007, 84 år gammel. Det er interessant at hun fikk et par stjerner på Hollywood Walk of Fame, en for sitt bidrag til TV og den andre for film.

yvonne-de-carlo-on-stage-in-follies

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, New York, 1971-72 (foto av Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

daniela-bianchi-da-og-nå

Everett Collection; MGM

'Bond Girl' nr. 2 var Daniela Bianchi, som spilte med Sean Connery i den andre Bond-filmen, Fra Russland med kjærlighet (1963) som Tatiana Romanova. Hun ble født 31. januar 1942 i Roma. Stemmen hennes ble kalt i 007-filmen på grunn av aksenten, hun spilte for det meste i franske og italienske filmer gjennom resten av 1960-tallet. Hun trakk seg fra å opptre i 1970 da hun giftet seg med Alberto Cameli, som døde i 2018. Daniela er 78.

20. Donna Douglas (1932-2015)

donna-douglas-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Fans av Classic TV kjenner og elsker henne som Elly May Clampett The Beverly Hillbillies (1962 til 1971). Donna Douglas , som ble født Doris Ione Smith 26. september 1932, i Pride Louisiana, kom i mange TV-serier på 1950- og 1960-tallet (inkludert den klassiske episoden 'Eye of the Beholder' av Skumringssonen ). Filmkreditter inkluderer Abner (1959), Lover Come Back (1961), og Frankie og Johnny (1966). Hennes siste filmrolle var i Chronicles of Life Trials (2013). Etter The Beverly Hillbillies, hun dablet med eiendommer, ble gospelsanger, gjorde veldedighetsarbeid for kristne barnehjem, spilte inn noen album og forfatter en barnebok. Gift to ganger, hun hadde ett barn. Donna døde av kreft i bukspyttkjertelen 1. januar 2015 i en alder av 82 år.

21. Patty Duke (1946-2016)

patty-hertug-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Da hun bare var 15, Anna Marie “Patty” Duke (født 14. desember 1946 i New York City) vant Oscar-prisen for sin portrettering av Helen Keller i Mirakelarbeideren (1962), en rolle hun hadde sin opprinnelse på Broadway. Året etter, Sidney Sheldon (som fortsatte med å skape Jeg drømmer om Jeannie i 1965) skapte konseptet for Patty Duke Show , der skuespilleren ville spille identiske fettere hvis personligheter ikke kunne ha vært mer forskjellige - et konsept inspirert av at han la merke til at hun så ut til å ha to personligheter. Dessverre kunne verken han, Patty eller noen andre vite at hun faktisk led av bipolar lidelse. Det er noe som ville hjemsøke henne det meste av livet hennes.

Å gå inn i 'Doll of the Dolls'

Patty Duke Show avsluttet løpeturen i 1966, og som svar vendte hun seg tilbake til filmer, og begynte med Doll of the Dolls , en over-the-top-tilpasning av Jacqueline Susannes roman. Hun var Neely O’Hara, en sanger avhengig av alkohol og narkotika. Mens filmen tjente penger, fikk Patty ikke de største anmeldelsene, hovedsakelig på grunn av hennes forrige image og hva hun prøvde å gjøre her. Da hun gikk tilbake til fjernsynet, begynte hun å lage TV-filmer, som fikk hennes tre Emmy Awards. Som det var tilfellet med så mange skuespillerinner på denne listen, ble TV-filmer en livsstil da hun spilte i dusinvis av dem. Ytterligere serier var Det krever to (1982 til 1983), Hils til sjefen (1985), og Karen’s Song (1987). Patty ble gift fire ganger, inkludert til Addams-familien stjernen John Astin. Hun hadde tre sønner, hvorav to (Sean og Mackenzie Astin) er skuespillere. Hun døde 29. mars 2016 av sepsis fra en sprukket tarm. Hun var 69.

patty-hertug-dal-av-dukkene

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./courtesy Everett Collection

22. Carol Burnett

carol-burnett-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

På en måte gir vi kort beskjed om Carol Burnett i at hvis du måtte koke karrieren hennes gjort til en ting, ville det utvilsomt være Carol Burnett Show (1966 til 1978), uten tvil det største komediesortimentet som noen gang er produsert. Født 26. april 1933, da Carol gikk på college, ville hun studere dramatiker, men fant ut at hun også måtte ta skuespillerkurs. Hun frigjorde alle hemninger og fant ut at menneskene hun opptrådte foran brølte av latter, og hun fant plutselig sitt kall. Da hun kom seg til fjernsyn, dukket hun opp i forskjellige show og opptrådte som gjest i episoder. Alt dette førte til at CBS produserte sitt utvalgsshow, som fortsatte å vinne 25 Emmy Awards og samle slike som Harvey Korman, Tim Conway og Vicki Lawrence.

Utvide hennes horisonter

Etterpå fortsatte Carol å vises på en rekke serier (inkludert god venn Lucille Ball’s The Lucy Show ), TV-filmer (noen dramatiske) og funksjoner (filmversjonen av Annie blant dem). Hun produserte og gjentok seg også i Mama’s Family , basert på sketsjen fra showet hennes. Hun har skrevet en rekke memoarer og sakprosa-bøker. Carol ble gift tre ganger, med Don Saroyan fra 1955 til 1962, Joe Hamilton fra 1963 til 1984, og Brian Miller i 2001. Hun har tre barn. Carol er 87.

carol-burnett-and-lucille-ball

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

doris-dag-da-og-nå

Everett Collection; Pinterest

Den legendariske skuespillerinnen, sangerinnen og dyreaktivisten ble født Doris Mary Anne Kappelhoff 3. april 1922 i Cincinnati, Ohio. Planene om å bli danser ble avsporet av en bilulykke. Mens hun kom seg, begynte hun å synge med på radioen og folk la merke til for første gang at hun hadde en fantastisk stemme. Doris Day begynte å synge med et lite band og til slutt gikk på turné med Les Brown, og brukte to år på å opptre i Bob Hope’s radioprogram. Dette ville føre til en kontrakt med Warner Bros om å lage filmer, og mens mange av dem ikke var veldig gode, øyeblikkene da hun fikk synge? Alle sammen ble blåst bort.

Det er bedre!

Da kontrakten var avsluttet, ble Doris en uavhengig agent og begynte å lage flott filmer, som James Cagney's Elsker meg eller forlater meg , Alfred Hitchcock’s Mannen som visste for mye, og Bob Fosse-koreografert Pyjamaspillet . Og som om hun ikke allerede hadde imponert over folk, gjorde hun enda et skifte og begynte å lage sine sexkomedier med Rock Hudson, som Putetrekk; og lignende filmer med Cary Grant, James Garner og Rod Taylor.

doris-dag-rock-hudson

PILLOW TALK, fra venstre: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Endringstider tar deres bompenger

På slutten av 1960-tallet endret samfunnet seg. Mye . Doris 'filmer føltes plutselig daterte og kornete, og situasjonen ble ikke hjulpet av en svindrende kvalitet på manusene. Som det skulle vise seg, gjorde mannen hennes, Martin Melcher, forferdelige avtaler for henne, fordi han trengte pengene. Han gikk faktisk gjennom mye av formuen hennes uten at hun engang skjønte det. Etter at han døde, ble hun fortalt at hun faktisk hadde 50.000 dollar i gjeld. Og på toppen av det ble hun signert for å spille i en sitcom. Det ble til Doris Day Show, som løp fra 1968 til mars 1973; og et par spesialtilbud. Mens hennes grunn til å gjøre alt dette ikke var noe hun ønsket å takle, er sannheten at hun tjente mye penger med dem, noe som tok henne ut av gjeld.

the-doris-day-show

DORIS DAY SHOW, fra venstre, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Livet uten Hollywood

Da disse forpliktelsene bak seg, vendte hun fokus mot dyreaktivisme, selv om hun også var vert for et talkshow på CBN Doris Day's Best Friends , som gikk 26 episoder mellom 1985 og 1986 - inkludert en med Rock Hudson. En viktig episode var den med Rock Hudson (selv om han ikke erkjente at han led av AIDS på den tiden). Hun ble gift fire ganger mellom 1941 og 1982 og hadde en sønn. Etter å ha fått lungebetennelse døde Doris 13. mai 2019, 97 år gammel.

doris-dagen-glass-bunn-båten

DEN GLASS BOTTE BÅTEN, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

barbara-feldon-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Hvis du har lagt merke til det, har du de siste tiårene ikke hørt mye om Barbara Feldon , vår agent 99 fra Bli smart , og hun har det helt greit med det. Hennes første ansettelse i showbransjen var som showgirl i en vekkelse av Ziegfeld Follies - noe som førte til at hun var en deltager på TV-spillprogrammet. $ 64.000-spørsmålet i 1957 og vant hovedprisen. På en eller annen måte ødela det imidlertid hennes nybegynnerbilde som skuespillerinne, og hun gikk av med pensjon. Hun klarte til slutt å få fotfeste i modellerings- og TV-reklame.

Vil du tro ...

En kontrakt med Revlon fulgte i likhet med reklame, som var så populære at det førte til gjestestjerner i mange serier, inkludert Mannen fra U.N.C.L.E. Det førte igjen til James Bond-falskhet Bli smart sammen med Don Adams som Maxwell Smart, Agent 86 for CONTROL. For sin del likte hun ideen om å ha en 'familie' som hun kunne være sammen med hver dag i showet.

barbara-feldon-robert-vaughan

MANNEN FRA U.N.C.L.E., fra venstre: Barbara Feldon, Robert Vaughn, ‘The Never-Never Affair’, (sesong 1, sendt 22. mars 1965), 1964-68.

Ikke ganske så 'smart'

Bli smart tok slutt i 1970 etter fem sesonger og 138 episoder. I løpet av årene etter, gjestet Barbara ikke bare på forskjellige show ( Jubel og Gal av deg blant dem), men 15 TV-filmer, inkludert Bli smart igjen (1989). Det burde være unødvendig å si at hun repriserte rollen som 99 for den filmen, og gjorde det en gang til i et kortvarig show ganske enkelt med tittelen Bli smart , med hun og Don Adams som tar en bakre posisjon til karakterenes sønn, Zach (Andy Dick). I 1980 dukket hun opp på Broadway i Fortid . De siste årene har hun ikke gjort mye, noe hun er begeistret for, understreket uten tvil i boken hennes Living Alone & Loving It: A Guide to Relishing the Solo Life . Hun var gift med Lucien Verdoux-Feldon fra 1958 til 1967, og med partner Burt Nodella fra 1968 til 1979.

barbara-feldon

BLI SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

ære-svartmann-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Det er en fantastisk øyeblikk i James Bond-filmen Gullfinger når Sean Connery's 007 våkner etter å ha blitt slått ut i et fly. Foran ham står en kvinne som retter en pistol mot ham. 'Hvem er du?' han spør. Hun svarer: 'Mitt navn er Pussy Galore,' som Bond tilbyr, uten å savne et slag, 'Jeg må drømme.' Legendarisk! Å bringe den karakteren til Pussy Galore til liv er Honor Blackman, best kjent tidlig på 1960-tallet for sin rolle som Cathy Gale i den britiske serien Hevnerne (som ikke har noe med Iron Man, Captain America og de gutta å gjøre).

‘You’re a Woman of Many Parts, Pussy.’ - James Bond

Født 22. august 1925, i England, tok Honor Blackman skuespilleleksjonene foreldrene hennes tilbød henne å dele, og begynte å studere ved Guildhall School of Music. Etter endt utdanning ble hun en understudy for stykket Marsvinet , blir holdt på Londons West End. Flere roller fulgte, og så gikk hun over til britisk filmer. På 1960-tallet begynte hun å ta judoleksjoner som forberedelse til Hevnerne . Hun var en del av showet fra 1962 til 1964 og dro for å skyte Gullfinger .

ære-svartmann

EN TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Koser deg med singellivet

I årene som kommer ville hun være tilbake på scenen ved flere anledninger (inkludert en produksjon fra 1981 Lyden av musikk og i 2007, Cabaret) , i filmer og på TV, både i Amerika og Storbritannia. Honor spilte også inn litt musikk og deltok i a Doctor Who lyddrama. Hun ble gift to ganger, med Bill Sankey fra 1948 til 1956 og Maurice Kaufmann fra 1961 til 1975. Etter skilsmissen ble hun singel og sa at hun likte den livsstilen bedre. Hun døde av naturlige årsaker 5. april 2020, i en alder av 94 år.

goldfinger-gert-frobe-honor-blackman-sean-connery

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

annette-funicello

Everett Collection (2)

På 1950-tallet ble Amerika forelsket i Annette Funicello da hun var en del av TV-ene Mickey Mouse Club , og det kjærlighetsforholdet fortsatte på 1960-tallet da hun deltok sammen med Frankie Avalone i en rekke 'Beach Party' -filmer. Etter å ha sunget som en Mousketeer bestemte hun seg for å holde det gående og spilte inn singlene “O Dio Mio”, “Tall Paul” og “Pineapple Princess”, og kan høres på 20 album.

‘Tilbake til stranden’

Annette dukket opp på TV i episoder av Danny Thomas Show , rev , Vogntog, kjærlighet amerikansk, stil, vekstsmerter, og Fullt hus (med Frankie Avalon). Så var det filmer som Den Shaggy Dog (1959), Bikini Beach (1964), Fireball 500 (1966), og Thunder Alley (1967). Hun og Frankie gjenforenes for leiren Tilbake til stranden (1987). Hun har skrevet sin selvbiografi ( A Dream is a Wish Your Heart Makes ) og flere oppføringer i Annette Mysteries . En mangeårig talsperson for Skippy peanøttsmør, i 1992 kunngjorde hun at hun led av multippel sklerose. Gift to ganger med Jack L. Gilardi fra 1965 til 1981, og Glen D. Holt i 1986 til hun døde 8. april 2013, 70 år gammel.

annette-funicello-og-frankie-avalon-tilbake-til-stranden

TILBAKE TIL STRANDEN, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

tippi-hedren-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Jobbet som modell og dukket opp på TV-reklame på slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet, Tippi Hedren (faktisk født Nathalie Kay Hedren 19. januar 1930) fanget oppmerksomheten til regissør Alfred Hitchcock, som signerte henne på en syv års kontrakt. Resultatet var at hun skulle spille i skrekkfilmen hans fra 1963 Fuglene og det urovekkende psykologiske dramaet, Marnie (1964), med Sean Connery i hovedrollen. På mange måter satte Hitchcock henne gjennom helvete og spesielt på Marnie , var like besatt av Tippi som Connerys karakter var med hennes. Etter to filmer gikk hun og regissøren hver for seg.

‘Lions, Lions and More Lions’

I 1969 var Tippi og hennes daværende ektemann, Noel Marshall, i Afrika og filmet Satans høst . Etter at en spillvakt flyttet ut av et hus der, så de på en løvestolthet som i det vesentlige flyttet inn og tilpasset seg å bo der. Som et resultat skrev Noel et manus som heter Løver, løver og flere løver (senere omskrevet Brøl ). De fikk på en eller annen måte tillatelse til å skyte filmen på en ranch de hadde kjøpt i Acton, og det tok mange år og 17 millioner dollar å produsere den med virkelige dyr (ledsaget av ekte livstruende mishandling). Da det var over, var Tippi fast bestemt på å komme med pengene til å hjelpe dyrene og gjorde det ved å opprette The Roar Foundation, en ideell organisasjon som hadde som eneste formål å ta vare på dem. For å skaffe midler ville hun ta ethvert prosjekt som ble tilbudt henne, uansett hvor lavt budsjett. Hva dette betyr er at det er altfor mange titler å prøve å liste opp her.

tippi-hedren-the-birds

FUGLENE, Tippi Hedren (midt), 1963

Den personlige ting

Tippi har vært gift tre ganger, med Peter Griffith fra 1952 til 1961, Noel Marshall fra 1964 til 1982) og Luis Barrenechea fra 1985 til 1995. Hun er mor til skuespillerinnen Melanie Griffith og bestemoren til Dakota Johnson. Et ekte skuespillerdynasti!

tippi-hedren-og-datter-melanie-griffith

Tippi Hedren og datter Melanie Griffith 1994 Foto av Michael Ferguson / PHOTOlink / Everett Collection (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

sally-felt-da-og-nå

Det er ingen tvil om Sally Field må ha følt massiv rettferdighet da hun vant Oscar for sin opptreden i (spesielt) Norma Rae og Steder i hjertet . Hun fikk sin start på sitcom Gidget (1965 til 1966), som hun gleder seg over. Dette er diametralt i motsetning til hennes følelser om The Flying Nun (1967 til 1970) - i det vesentlige har hun praktisk talt ikke noe godt å si om det. Frustrasjonen hennes stammer fra det faktum at hun ikke fikk vokse opp eller spille en karakter som på noen måte reflekterte det skiftende samfunnet på slutten av 1960-tallet. Hennes tredje show, Jenta med noe ekstra (1973 til 1974), var ganske glemmelig. Men frustrasjonene hennes over alt dette forandret livet hennes.

'Sybil' og 'Banditen'

Sally gikk for å studere på The Actor’s Studio med Lee Strasberg, som hjalp henne med å gi slipp på hva karrieren hennes på TV hadde vært og gå videre til neste nivå - noe som skjedde nesten umiddelbart. I 1976 spilte hun hovedrollen i TV-filmen Sybil som en karakter som lider av multippel personlighetsforstyrrelse som var så kraftig, tok Sally hjem Emmy-prisen og alle la merke til. Hun flyttet til storskjerm med Burt Reynolds i den store hit Smokey and the Bandit, to år senere var det filmen om fagforeningsarrangør Norma Rae og derfra et skifte frem og tilbake de neste par årene mellom komedier og dramaer, inkludert de tidligere nevnte Steder i hjertet .

sally-field-norma-rae

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM og Copyright 20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheter forbeholdt. Hilsen: Everett Collection.

En velkommen tilbake til TV

Mange andre filmer fulgte i løpet av tiårene, både dramaer og komedier. Og når hun gjorde tilbake til TV, var det et langt mer komplekst medium enn det hun forlot. Sally hadde en tilbakevendende rolle ER , vises på 12 episoder mellom 2000 og 2006; og var matriark av Brothers & Sisters (2006 til 2011). Sally, født 6. november 1946, var gift med Steve Craig fra 1968 til 1975 og Alan Greisman fra 1984 til 1993. Hun var romantisk involvert med Burt Reynolds fra 1977 til 1980. Hun har tre barn. Sally er 73.

sally-felt

FRU. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

tina-louise-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Når du tenker på Tina Louise - som tilfellet er med alle hennes medstjerner - det er umulig å ikke ha bilder av Gilligan’s Island TV-serier kommer til tankene. Men sannheten er at Tina faktisk oppnådde veldig mye før hun spilte Ginger, 'The Movie Star', og til og med etter, til tross for alle disse ryktene om typecasting.

En aktiv stjerne

I årene frem til Gilligan’s 1964 debuterte hun i åtte spillefilmer som begynte med 1958-tallet Gods Little Acre. Det var også et dusin TV-opptredener i løpet av denne tiden, vekslet mellom dramaer og komedier. Og hun var på Broadway i musikalen Fade Out - Fade In , da hun måtte reise til California for å begynne å filme serien.

tina-louise-gilligans-øya

GUDS LITTLE ACRE, Tina Louise, 1958

Å forlate ‘Island’ bak

Det er ingen hemmelighet i det faktum at Tina ble lei av materialet som ble gitt til henne Gilligan’s Island , og nektet å vises i de tre gjenforeningsfilmene som skulle bli filmet på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet, men hun fortsatte absolutt å jobbe. Gjennom årene er Dean Martins Matt Helm-eventyr blant filmopptakene hennes The Wrecking Crew (1968), Men jeg vil ikke gifte meg! (1970), The Stepford Wives (1975), Hell Riders (1984), Velkommen til Woop Woop (1997), og Tapet (2019). Og så var det dusinvis av TV-opptredener når det gjelder filmer og episoder, noen av dem veldig mørkt sammenlignet med Gilligan’s Island . Hun var gift med Les Crane fra 1966 til 1971 og har en datter som heter Caprice Crane. Tina er 86.

gilligans-island-alan-hale-jr-tina-louise-bob-Denver

GILLIGAN’S ISLAND, fra venstre: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / TV Guide / Courtesy Everett Collection

30. Carolyn Jones (1930-1983)

carolyn-jones-da-og-nå

Everett Collection (2)

Samtidig som Carolyn Jones skjøt Addams-familien , fortalte hun media hvorfor hun signerte på grunn av mangel på filmarbeid, selv om hun kommenterte: “Showet har gitt meg et helt nytt sett med fans - tenåringer. Når det gjelder å bli skrevet, er jeg ikke bekymret. Jeg var en stjerne i filmer før jeg var en stjerne på TV. Folk burde huske det. Jeg håper.' Vel, det gjorde de liksom ikke; så langt de fleste er bekymret, Carolyn Jones er Morticia Addams. Men vi kommer til å huske det nå.

Klassiske studiepoeng

Til Bachelor Party (1957) hun ble nominert til Oscar for beste kvinnelige birolle, hun dukket opp i sci-fi-klassikerne Verdenskrig (1953) og Invasion of the Body Snatchers (1956), var i Marilyn Monroe’s The Seven Year Itch , var en del av Alfred Hitchcock’s Mannen som visste for mye (1956) og deltok sammen med Elvis i King Creole (1958) og Dean Martin og Shirley MacLaine i Karriere (1959).

karriere-shirley-maclaine-dean-martin-carolyn-jones

KARRIERE, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

‘The Addams Family’

Carolyn spilte Morticia på Addams-familien fra 1964 til 1966, genererte pent seksuell kjemi med co-star John Astin som Gomez. Da showet var over, dukket hun opp i fire filmer, den siste var 1979-tallet Lykke til, frøken Wyckoff ; og mange TV-show, inkludert fem episoder av Batman TV-show som Marsha, Queen of Diamonds. Hun repriserte rollen som Morticia på TV-filmen fra 1977 Halloween og den nye Addams-familien . Hennes siste skuespillerolle var på åtte episoder av såpeoperaen på dagtid Capitol som Myrna Clegg. Mellom 1950 og 1982 ble Carolyn gift fire ganger (inkludert med fremtidig produsent Aaron Spelling). I 1982 fikk hun diagnosen tykktarmskreft og døde 5. august 1983. Hun var bare 53 år gammel.

the-addams-family-john-astin-carolyn-jones

ADDAMS-FAMILIEN, fra venstre: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / TV Guide / Courtesy Everett Collection

31. Lara Parker

lara-parker-da-og-nå

Dan Curtis Productions; ImageCollect

En av de store opplevelsene på 1960-tallet, selv om det virkelig var mange av dem - The Beatles, James Bond, Batman, etc. - var skrekksåpeserien på dagtid. Mørke skygger . Med suksessen til Jonathan Frid som vampyr Barnabas Collins, kom forfatterne opp med alle slags overnaturlige vesener, hvorav den ene var Angelique, heksen spilt av skuespillerinnen Lara Parker. Du ville være hardt presset for å finne noen som er så glade for å være onde som Lara. Hun førte karakteren til storskjerm i 1971-årene Night of Dark Shadows , og da showet ble avsluttet samme år, begynte hun å vises i mange forskjellige TV-show. Hun har tatt sceneroller i Kvinne er min idé , Lulu, og Et våpenspill . Men Mørke skygger har aldri vært langt fra henne. Hun har skrevet tre romaner inspirert av showet, og har uttrykt karakteren i en serie lyddramaer. Hun har vært gift to ganger og er mor til tre. Lara er 81.

32. Molly Peters (1942-2017)

molly-peters-sean-connery-tordenball

Molly Peters den gang og nå, med Sean Connery i ‘Thunderball’ (Everett Collection; ImageCollect)

Riktignok Mollys rolle i den fjerde James Bond-filmen, Thunderball  (1965), var kort, men det var veldig gøy. Når Bond (Sean Connery) nesten blir drept på et helsestudio, klarer han å trekke av smertene når han innser at ansatt Patricia Fearing kan komme i trøbbel hvis han sier noe. Ikke at han er en hyggelig fyr, han regner bare med at det er grunn nok til at hun sover med ham. Hmm. Kunne sannsynligvis ikke komme unna med det i dag. Karrieren hennes var veldig begrenset, og dukket opp i bare seks ekstra filmer og to gjestestjerner på TV. Molly døde 30. mai 2017, 75 år gammel.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

elizabeth-montgomery-da-og-nå

Everett Collection (2)

Datteren til skuespilleren Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery bestemte seg for å kartlegge sin egen skjebne og - uten pappas hjelp (selv om hun debuterte i TV-showet hans Robert Montgomery presenterer ) - begynte å score filmroller, noe som ganske raskt førte til at hun spilte en rolle i Classic TV-sitcom Forhekset . Showet løp fra 1964 til 1972 og fortsetter å glede publikum i dag i denne fortellingen om en heks og en dødelig som prøver å få ekteskapet til å fungere. Etter showet viet hun seg til dramatiske TV-trekk for å riste av seg rollen som Samantha Stephens. Hun ble gift fire ganger og hadde tre barn. Dessverre døde Elizabeth 18. mai 1995, 62 år gammel av kreft. For mye mer om skuespillernes liv og karriere, vennligst klikk HER .

34. Julie Christie

julie-christie-da-og-nå

Everett Collection (2)

Født 14. april 1940 i Britisk India, debuterte Julie i 1957, etterfulgt av noen få britiske TV-opptredener. Hun var på jakt etter rollen som Honey Ryder i den første James Bond-filmen, Dr. nei , som gikk til Ursula Andress (som tilfeldigvis er på toppen av denne listen). Hennes tidlige roller inkluderer Billy Liar (1953), Kjæreste (1965), som hun vant Oscar-prisen for beste skuespillerinne for; Lege Zhivago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe og fru Miller (1971), Oscar-nominert; Sjampo (1975), Golden Globe Award-vinner for beste skuespillerinne; R soldatens eturn (1982) og listen fortsetter. Hennes siste film er 2012-tallet Kompaniet du har . Gift med Duncan Campbell, Julie er 80 år.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

diahann-carroll-da-og-nå

Everett Collection (2)

Diahann Carroll oppnådde en rekke førstegangs i løpet av livet. For det første vant hun 1962 Tony Award for beste skuespillerinne for sin rolle i Broadway-musikalen Ingen strenger , den første svarte kvinnen som gjorde det. I 1974 spilte hun med James Earl Jones i filmen Claudine og ble nominert til Oscar for beste skuespillerinne. Og så, i 1968, var det hennes ledende rolle i sitcom Julia , den første amerikanske TV-serien som hadde en svart kvinne i sentrum, spesielt i en ikke-stereotyp rolle. Alle virkelig fantastiske prestasjoner, og det var så mye mer i en karriere som strakte seg fra 1954 til 2011.

Her Destiny Was ‘Dynasty’

Hennes studiepoeng i film, TV og på scenen er omfattende, og utover dem kan hun høres synge på omtrent et dusin album. Ved siden av Julia , TV-serien som fikk henne mest oppmerksomhet var Dynastiet som Dominique Deveraux. Hun ble gift fire ganger, med Monte Kay (1956 til 1963), Fred Glusman (1973 - skilt samme år), Robert DeLeon (1975 til han døde i 1977) og sanger Vic Damone (1987 til 1996). Hun var også romantisk involvert med Sidney Poitier (1959 til 1968) og David Frost (1970 til 1973). Hun hadde ett barn. Født 17. juli 1935 i Bronx, New York, døde hun 4. oktober 2014, 84 år gammel fra brystkreft.

diahann-carroll-joan-collins-dynastiet

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Hilsen: Everett Collection

36. Natalie Wood (1938 til 1981)

natalie-tre-da-og-nå

Natalie Wood i en av sine første filmer, 'The Blue Veil', og hennes siste, 'Brainstorm' (Everett Collection)

Natalie Wood døde 29. november 1981 under mystiske omstendigheter, etter å ha falt av en båt hun var på med daværende ektemann Robert Wagner og vennen Christopher Walken. Hva skjedde akkurat? Ingen vet sikkert, og det er ikke noe som blir utforsket her. Ville bare få det ut av veien. Hva vil bli utforsket er det faktum at Natalie, som var 43 da hun døde, hadde en ganske omfattende karriere. Født 20. juli 1938 i San Francisco, debuterte hun som 4-åring i en sekvens på femten sekunder i Lykkeland (1943). Deretter klokka 7 ble hun kastet overfor Orson Welles og Claudette Colbert i I morgen er evig (1946), deretter med Maureen O'Hara i Mirakel på 34th Street (1947). Og deretter med Fred MacMurray i Far var fullback (1949), Margaret Sullivan i Ingen triste sanger for meg (1950), James Stewart i Jackpot (1950), Joan Blondell i Den blå sløret (1951), og Bette Davis i Stjernen (1952). Unødvendig å si, selv som barn var hun en stjerne!

En karriere i brann

Gitt hennes suksess på storskjerm, er det litt overraskende at hun tok på seg TV-sitcom Familiens stolthet fra 1953 til 1954. Året etter, da hun var 16, var hun tilbake på storskjerm med James Dean og Sal Mineo i Gjør opprør uten grunn, som hun ble nominert til Oscar for i kategorien beste kvinnelige birolle. Det var noen tøffe år der, men hun kom tilbake Prakt i gresset (1961), som ga henne en nominasjon til en Oscar, Golden Globe Award og BAFTA Award - ting snudde. Neste, West Side Story (1961), basert på Broadway-musikalen, som var hennes følgende film, sigøyner (1962).

natalie-wood-in-west-side-story-and-sigøyner

Natalie Wood i 'West Side Story' og 'Gypsy' (Everett Collection)

En datter, en emmy og dessverre slutten

Hun avrundet 1960-tallet med den seksuelle frigjøringskomedien Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Etter fødselen av datteren Natasha Gregson tok Natalie en seks års pause fra skuespillet. Da hun kom tilbake, laget hun noen moderat vellykkede filmer, men fant saftigere roller på TV, inkludert en nyinnspilling av Herfra til evigheten (1979), som hun hentet Golden Globe-prisen for beste skuespillerinne for. Da hun døde, filmet hun science fiction-filmen Brainstorm (utgitt i 1983) og hadde allerede kartlagt planene for de neste få prosjektene, inkludert scenedebut. Natalie ble gift to ganger, med Robert Wagner fra 1957 til 1962 og deretter igjen i 1972 til hennes død; og Richard Gregson fra 1969 til 1972. Hun hadde to barn.

natalie-wood-and-christopher-walken-in-brainstorm

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Courtesy: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

peggy-lipton-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Da hun var 15, ble Peggy Lipton - som refererte til seg selv som en 'Topanga Canyon hippie' - en modell for Ford Agency, noe som førte til hennes første TV-gjestestjerne-rolle på Forhekset . Syv andre samt spillefilmen Blå fulgte før hun ble kastet inn i sin mest berømte rolle, ”hippie-politimann” Julie Barnes Mod-troppen (1968 til 1973). Og så? Hun giftet seg med produsent Quincy Jones og tok 15 år fri for å oppdra barna deres, Kidada og Rashida Jones. Hun repriserte rollen som Julie i 1979-årene Retur av Mod-troppen men kom egentlig ikke tilbake for fullt før i 1988, med spillefilmen Purple People Eater og deretter i TV-serien Twin Peaks (1990 til 1991). Hennes siste roller i 2017 var på En hunds formål på storskjerm og Det er ... Johnny! på det lille. Hun spilte inn et par album og fem singler. Peggy døde 11. mai 2019 av tykktarmskreft i en alder av 72 år.

38. Kathryn Leigh Scott

kathryn-leigh-scott-da-og-nå

Kathryn Leigh Scott fra ‘Dark Shadows’ (Everett Collection; ImageCollect)

Den andre mest fremtredende skuespilleren på Mørke skygger foruten Lara Parker var Kathryn Leigh Scott, som spilte Collinsport-servitrisen Maggie Evans, som skulle vise seg å være reinkarnasjonen av vampyren Barnabas Collins ’mistede kjærlighet, Josette du Pres. Født 26. januar 1943 hadde Kathryn jobbet som Playboy Bunny i den originale New York Playboy Club. Etter eksamen fra American Academy of Dramatic Arts, ble hun ansatt for å spille Maggie på Mørke skygger gjennom hele løpet av 1966 til 1971. Hun spilte også karakteren i spillefilmen fra 1970, House of Dark Shadows . Foruten å vises i forskjellige filmer og TV-serier gjennom årene (den siste var 2018-tallet En regnfull dag i New York ), er hun også skaper og operatør av uavhengig forlag Pomegranate Press, som hun har skrevet bøker om Mørke skygger , hennes Playboy Bunny år og mye mer. Hun har uttalt karakteren til Maggie og andre i en serie av Mørke skygger lyddramaer fra Big Finish Productions. Hun har vært gift to ganger, med Ben Martin fra 1970 til 1990 og Geoff Miller fra 1991 til hans død i 2011. Kathryn er 77 år.

39. Diana Rigg (1938-2020)

diana-rigg-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Britisk fødte Diana Rigg, som bare gikk bort 10. september 2020, debuterte på scenen i 1957 i Den kaukasiske krittkretsen. Så imponerende var hun at hun bare to år senere hadde sluttet seg til Royal Shakespeare Company, noe som ville føre til et bredt utvalg av show og en scenekarriere som ville vare det meste av livet så tidlig som kong Lear i 1964 og så sent som My Fair Lady i 2018.

'Hevnerne'

Hun var langt fra begrenset til scenen, men det var absolutt britisk TV, som startet (passende nok) med en 1959 TV-filmversjon av En midtsommernatts drøm og fortsetter til Black Narcissus , som hun skjøt kort tid før hennes død, men som ikke er planlagt ennå. Hennes breakout-rolle som fanget publikums oppmerksomhet var Emma Peel, sammen med Patrick Macnee, i spioneventyret Hevnerne . Den spesielle konserten varte fra 1965 til 1968.

diana-rigg-in-the-avengers

AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Gifter seg med James Bond

Som Honor Blackman før henne - som hadde blitt hentet fra Hevnerne å spille Pussy Galore i Gullfinger - Diana gikk i hovedsak fra showet til den sjette James Bond-filmen, På Hennes Majestets hemmelige tjeneste (1969) Den første uten Sean Connery, den inneholdt den australske modellen George Lazenby som 007, og var en helt annen oppføring i serien - Bond blir forelsket i Dianas Tracy di Vicenzo, de gifter seg mens hun blir myrdet av Bonds fiende, Ernst Stavro Blofeld . Veldig tunge ting for en av disse filmene, og Diana er fortsatt en av 007s favorittledende damer. Mer nylig dukket Diana opp i 18 episoder av Game of Thrones som Olenna Tyrell. Hun var gift to ganger, med Menachem Gueffen fra 1973 til 1976 og Archie Stirling fra 1982 til 1990. Hun er mor til Rachael Stirling.

on-her-majestys-secret-service-diana-rigg-george-lazenby

PÅ Hennes MAJESTETS ​​HEMMELIGE TJENESTE, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

gail-fisher-mike-connors-mannix

MANNIX, (fra venstre): Mike Connors, Gail Fisher, ‘The Sound of Darkness’, (sesong 3, sendt 6. desember 1969), 1967-75.

Som det var tilfelle med Nichelle Nichols og Diahann Carroll, er det viktig å fremheve skuespilleren Gail Fisher som en av de få svarte skuespillerinner som har en fremtredende rolle i primetime-serien på 1960-tallet. I dette tilfellet er showet Mike Connors Mannix , en privat detektivserie. Gail spilte sin sekretær Peggy Fair på showet som løp fra 1968 til 1975. Det var en del som hun vant både Golden Globe Award og Emmy Award, den første svarte kvinnen som vant enten. Hun ble født 18. august 1935 i Culver City, California, og ble satt på veien til å opptre ved å vinne en konkurranse sponset av Coca-Cola som ga henne stipend til å studere ved American Academy of Dramatic Arts.

Hennes vei til å handle

Gail dukket opp i to episoder av Ukens spill mellom 1959 og 1960 og fulgte med Forsvarerne i 1962. Hun hadde en tilbakevendende rolle på Legene i 1963 og gjorde noen andre gjesteopptredener til hun fikk rollen Mannix . Da showet ble avsluttet i 1975 , hun gjorde noen flere gjesteopptredener, den siste var på 1986-tallet Han er ordføreren . Hun ble gift to ganger, med John Levy fra 1964 til 1972 og Robert A. Walker i 1973. Hun hadde to barn. Gail døde 2. desember 2000 av nyresvikt. Hun var 65 år gammel.

gail-fisher-from-mannix

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

erin-murphy-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Det er en solid historie med barns skuespillere som vokser opp for å ha togvrak fra et voksent liv, men det er unntak. Gå-til, selvfølgelig, er Ron Howard fra Andy Griffith Show , men et annet fantastisk eksempel er Erin Murphy , som spilte unge Tabitha Stephens på Forhekset og virker på alle måter som et fantastisk menneske. Født Erin Margaret Murphy 17. juni 1964 (sammen med brodernes tvillingsøster Diane), i en alder av tre, ble hun med i showet og dukket opp i totalt 103 episoder. I den første sesongen delte Erin i omtrent 18 episoder Tabitha-rollen med Diane, men da utseendet deres begynte å variere, bestemte produsentene seg for å gå med Erin. Siden den gang har hun spilt i en rekke reklamer, jobbet som casting regissør, makeup artist, stunt double (for skuespillerinne Virginia Madsen), skuespillerlærer, motivasjonshøyttaler og modell for Hang Ten badetøy. På toppen av alt dette har hun vært korrespondent for TVLand og Fox Reality Channel. Hun har vært gift tre ganger, med Terry Rogers fra 1984 til 1989, Eric Eden fra 1993 til 1998, og Darren Dunkel siden 1998. Hun har seks barn.

42. Ann-Margret

ann-margret-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Ann-Margret , som er gjenstand for en miniprofil i ledsagerstykket til dette galleri viet til 70-tallet , ble født Ann-Margret Olsson 28. april 1941. Opprinnelig innstilt på å være danser gikk hun til slutt over til sang og deretter skuespill. Hun spilte inn 14 album gjennom årene, den første var 1961-tallet Og her er hun ... Ann-Margret , som ble akkompagnert av singlene “I Just Don't Understand” og “It Do Me So Good.” Også i 1961 ble hun signert på en syv-årig kontrakt av 20th Century Fox.

‘Ann-Margrock presenterer’

Det fantastiske med Ann-Margret er at karrieren hennes startet på 1960-tallet med filmer som Bye Bye Birdie (1962), Lenge leve Las Vegas (1964), som utløste hennes romantiske forhold til Elvis; Dean Martin’s Murderer's Row (1966), og Profeten (1968), men det har aldri stoppet! Mellom storskjerm og TV-filmer har hun jobbet konsekvent, sist i far (2018) og filmen som for øyeblikket filmer Velkommen til Pine Grove! . Det har også vært noen (ikke en overveldende) mengde TV-opptredener, selv om få kan sammenlignes med hennes 1963-opptreden i animert form på The Flintstones , i episoden 'Ann-Margrock Presents.'

ann-margrock-and-ann-margret

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret as Ann Margrock, 1963

Bli personlig med Ann

Foruten Elvis var Ann-Margret romantisk involvert med Eddie Fisher. Hun ble gift bare en gang, med skuespilleren som ble (hennes) manager Roger Smith. De giftet seg 8. mai 1967, og de var sammen til han døde 4. juni 2017. Selv om hun ikke hadde noen egne barn, er hun stemor til Roger sine tre barn. Hun er 79.

ann-margret

ANN-MARGRET, 1960s

43. Marlo Thomas

marlo-thomas-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Margaret Julia 'Marlo' Thomas ble født 21. november 1937 i Detroit, Michigan. Datteren til skuespilleren / sangeren / produsenten Danny Thomas, hun lanserte sin egen karriere på TV på 60-tallet, begynnende med en episode av De mange kjærlighetene til Dobie Gillis og etterfulgt av bl. Bonanza , Min favoritt martian, The Donna Reed Show og Jeg er Casey . Men så dukket hun ganske uventet opp i sin egen serie, Den jenta , spiller aspirerende skuespillerinne Ann Marie.

Endrer kvinnes rolle på TV

Den jenta er fortsatt et viktig show i TV-historien, spesielt når det gjelder utstilling av sterke, uavhengige kvinner. Det er en faktisk utvikling fra juni Cleaver La det være til Beaver til Ann Marie, Mary Richards videre Mary Tyler Moore Show, Ally McBeal i showet med samme navn, og så videre. Ironisk nok oppnådde Marlo alt hun ønsket med showet i løpet av 1966 til 1971, men på en måte følte hun seg også fanget av det og måtte slå tilbake litt når det gjaldt andre roller. Hun skrev i 1972 en barnebok med tittelen Gratis å være ... Du og meg , som også inspirerte innspillinger og TV-spesialiteter. Året etter lanserte hun og Gloria Steinem blant annet Ms. Foundation for Women, som presenterte 'liberale kvinnestemmer i lokalsamfunn.'

elizabeth-montgomery-judy-kjøtt-marlo-thomas

Fra venstre er sitcom-stjernene Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) og Marlo Thomas (THAT JENTEN) i 1966.

Flytter tilbake og fremover mellom filmer og TV

Marlo fikk sin filmdebut på 1970-tallet Jenny og ville fortsette å vises i 10 andre da hun kom til 2018 Ocean’s 8 . Det har vært mange TV-filmer gjennom årene og gjestestjerner, inkludert en tilbakevendende rolle som Rachels mor, Sandra Green, på Venner ; og dommer Mary Clark videre Law & Order: Special Victims Unit . Hun har vært gift med den tidligere talkshowvert Phil Donahue siden 1980 og er stemor til fem. Marlo er 82.

marlo-thomas-den-jenta

DEN JENTEN, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

shirley-jones-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Til Shirley Jones , 2020 er en festlig tid i det faktum at Partridge-familien feirer 50-årsjubileum, og det er fortsatt så mange mennesker som bryr seg dypt om showet. Men selvsagt er det mye mer i Shirley's karriere enn det. Hun ble født 31. mars 1934 i Charleroi, Pennsylvania. Ting fikk en imponerende start for henne da hun gikk til en ukentlig åpen rollebesetning som låtskrivere Richard Rodgers og Oscar Hammerstein ville finne talent for musikalene sine. Høringsprøven hennes var så imponerende at Rodgers og Hammerstein signerte henne på en personlig kontrakt - den eneste gangen de noen gang hadde gjort noe slikt.

The Rodgers & Hammerstein Musicals and More

Shirley ble satt inn i filmatiseringen av musikalen Oklahoma! (1955), etterfulgt av Karusell (1956), April Kjærlighet (1957), og Musikkmannen (1962). Innimellom gikk hun langt mer dramatisk inn Elmer Gantry (1960), som ga henne en Oscar for beste skuespillerinne. Filmrollene fortsatte, inkludert 1963-tallet The Courtship of Eddie’s Father , som kulminerte rett før Partridge-familien med James Stewart’s Cheyenne Social Club . Etter showet var det ikke så mange før på 2000-tallet. Som alle andre fra den tiden, gjorde hun mange gjestestjerner både før og etter stjernebilen, hennes siste var en episode fra 2016 av Barnesykehus . Hun holdt seg opptatt på scenen og spilte i 20 forskjellige show med 2012-tallet Musikkmannen å være den siste.

shirley-jones-elmer-gantry

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

Og så var det hennes musikk

Hun likte en omfattende innspillingskarriere, etter å ha laget åtte album med førstemann Jack Cassidy; seks av hennes egne i tillegg til opptredener på ni lydspor. Shirley var gift med skuespilleren Jack Cassidy fra 1956 til 1974, og ble sønnen David til Shirley Partridge familie co-star, også hennes stesønn; og deretter til Marty Engels fra 1977 til han døde i 2015. Hun har tre egne barn, inkludert Shaun og Patrick Cassidy; og er bestemor på 10. Hun er 86.

shirley-jones-and-the-patridge-family

PARTRIDGE-FAMILIEN, øverst fra venstre: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; nederst: Susan Dey, (sesong 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

daggry-brønner-da-og-nå

Dawn Wells fra ‘Gilligan’s Island,’ da og nå (Everett Collection)

Vi har allerede gitt deg 'Ingefær', så nå er det på tide for 'Mary Ann', og hvis du er en ekte fan av 60-tallet Classic TV, vet du at du må velge det ene eller det andre. Dawn Wells ble født 18. oktober 1938 i Reno, Nevada. Kåret til Miss Nevada i 1959, hun flyttet til Hollywood og begynte å vises i forskjellige TV-serier som Vogntog, Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, og De nye praktikantene. Så kom selvfølgelig Gilligan’s Island - der hun spilte Mary Ann Summers - som gikk fra 1964 til 1967. Etter at det var slutt, kunne hun sees på mange show gjennom årene, og repriserte karakteren vokalt for lørdag morgen-serien The New Adventures of Gilligan / Gilligan’s Planet (1982 til 1983) for deretter å spille henne igjen i TV-filmene Redning fra Gilligan’s Island (1978), Castaways på Gilligan’s Island (1979) og The Harlem Globetrotters on Gilligan’s Island (1981). Hun har skrevet eller skrevet to bøker sammen: Mary Ann’s Gilligan’s Island Cookbook og Hva ville Mary Ann gjøre? En guide til livet . Hun er veldig aktiv i veldedige organisasjoner. Hun var gift med Larry Rosen fra 1962 til 1967. Dawn er 81 år.

46. ​​Stefanie Powers

stephanie-makter-da-og-nå

MGM; ImageCollect

Hun er sannsynligvis best kjent for sin rolle som Robert Wagner i Hart til Hart fra 1979 til 1984, samt en rekke TV-filmer på 1990-tallet, men Stefanie Powers har jobbet mye lenger enn det. Hun ble født 2. november 1942 i Hollywood og ble satt under kontrakt hos Columbia Pictures da hun var 16. Gjennom 60-tallet dukket hun opp i mange filmer, selv om det vanligvis var i en liten rolle. Det endret seg på 70-tallet, spesielt med Disney-filmer Boatniks (1970) og Herbie rir igjen (1974).

‘The Girl from U.N.C.L.E.’

1960-tallet var fylt med spioner takket være James Bond, og innflytelsen gikk også over til den lille skjermen. En av tidens hot show var Mannen fra ONKEL. , som spunnet av Jenta fra U.N.C.L.E. med Stefanie i hovedrollen. Den gikk fra 1966 til 1967 i totalt 29 episoder. Hun gjorde mange andre TV-gjestopptredener gjennom årene, minneverdig som fremmed Shalon på et par populære Bigfoot-episoder av The Six Million Dollar Man og Den bioniske kvinnen . Det ville selvfølgelig være Hart til Hart som tillot henne å gjøre størst inntrykk på publikum. Stefanie har vært gift to ganger, med skuespilleren Gary Lockwood fra 1966 til 1972 og Patrick De La Chenais fra 1993 til 1999. Hennes romantiske partnere var skuespilleren William Holden fra 1972 til han døde i 1981, og Tom Carroll fra 2000 til han døde i 2014. Hun er 77 år gammel.

stefanie-krefter-jente-fra-onkel

JENTE FRA U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

eva-gabor-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Eva Gabor , født 11. februar 1919 i Budapest, er en av de tre Gabor-søstrene, de andre er Magda og selvfølgelig Zsa Zsa. Hun flyttet til Amerika og dukket opp i en rekke filmer mellom 1940- og 1950-tallet og på Broadway-scenen fem ganger mellom 1950-tallet. Den lykkelige tiden og 1983’s Du kan ikke ta det med deg . I 1953 hadde hun et selvtitulert variasjonsshow på TV og dukket opp i flere andre serier. Deretter hun ble kastet sammen med Eddie Albert i det enormt populære Grønne dekar (1965 til 1971), som var en del av et “delt univers” som inkluderer Underkjolen Junction og The Beverly Hillbillies . Etter showet spilte hun en rekke gjestestjerner og var co-star i 1990-gjenforeningsfilmen Gå tilbake til Green Acres . Eva ble gift fem ganger. Hun døde 76 år gammel 4. juli 1995 av åndedrettssvikt og lungebetennelse.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Elizabeth-Taylor-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Uten tvil når du tenker på skjermlegenden Elizabeth Taylor kommer til tankene. Født i England begynte hun sin karriere som barneskuespillerinne i Lassie Kom hjem (1943). I en alder av 12 ble hun kastet inn Nasjonal fløyel (1944), men vil etter hvert bli kastet inn i flere voksne prosjekter, som James Dean Kjempe (1956) og bearbeidelser av Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) og Plutselig, i fjor sommer (1959), som hun vant en Golden Globe Award for; BUtterfield 8 (1960), og gjorde henne til en Oscar-vinner; og deretter det var 1961-tallet Cleopatra .

‘Cleopatra’: En episk katastrofe

På den tiden, Cleopatra var den dyreste filmen noensinne er laget, og den var en økonomisk katastrofe som nesten ødela 20th Century Fox. Bak kulissene var imidlertid ting mer skandaløst da Elizabeth og co-star Richard Burton startet en vidt dekket utenomekteskapelig affære, og de ble de par å se på. I 1964 ble de gift og hadde et stormende forhold, selv om de dukket opp i 11 filmer sammen. Filmkarrieren hennes begynte å sputtre på 1970-tallet, og mens hun ville fortsette å jobbe, hovedsakelig ved å gå over til TV og scene, ble det mer om Elizabeth Taylor ikonet i stedet for skuespilleren. Og pitchwoman, da hun var den første kjendisen som lanserte sin egen parfymelinje, Passion. Hun var også veldig involvert i hiv / aids-aktivisme. Hun ble gift åtte ganger (to ganger med Richard Burton) og var mor til fire. Hun døde av hjertesvikt 23. mars 2011, 79 år gammel.

Elizabeth-Taylor-Cleopatra

CLEOPATRA, (også kalt CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton om fransk plakatkunst, 1963, TM og Copyright 20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheter reservert./courtesy Everett Collection

49. Karen Valentine

karen-valentine-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

I fjor Rom 222 feiret sitt 50-årsjubileum, som var ganske spesielt for skuespillerinnen Karen Valentine siden det var showet som virkelig førte henne til folks oppmerksomhet. Født 25. mai 1947 i Sebastopol, California, vant hun Miss Teenage America Contest, hvis pris skulle vises på dagens største serie. Ed Sullivan Show . På en eller annen måte førte dette til at hun deltok på en episode av Dating-spillet , fyren hun valgte å ta dette for alvor og forventet mye på datoen deres. I 1969 ble hun kastet inn i TV-filmen Gidget vokser opp , som var en pilot som ikke gikk i serie, og da Rom 222 .

‘Rom 222’

Kjører på ABC fra 1969 til 1975, Rom 222 er satt på den fiktive Walt Whitman High School i Los Angeles, en skole preget av rasemangfold da det ikke var normen på TV. Karen spilte engelsklærer Alice Johnson og vant en Emmy for skildringen. Da serien ble avsluttet, spilte hun i sin egen kortvarige Karen i 1975, dukket opp i et par lette trekk (ett vesen The North Avenue Irregulars ), men fant større muligheter i TV-filmer, som å spille en lokket politimann i Muggable Mary, Street Cop . Hun var en hyppig deltaker på Hollywood-rutene og har brukt mye tid på å spille på scenen også. Karen har vært gift to ganger, med Carl MacLaughlin fra 1969 til 1973 og Gary Vema siden 1977. Hun er 73.

50. Raquel Welch

raquel-welch-da-og-nå

Everett Collection; ImageCollect

Det er ingen stjerne fra 1960-tallet som er mer fantastisk enn Raquel Welch, som innledet en helt ny ide om hva et Hollywood-sexsymbol var, og flyttet seg bort fra Marilyn Monroes og Jayne Mansfields fra fortiden. Hun ble født Jo Raquel Tejada 5. september 1940 i Chicago og studerte ballett - til en instruktør fortalte henne at hun hadde feil kropp for det. Irriterte bestemte hun seg for å få kroppen hun hadde til å fungere til henne og begynte å delta (og vinne) skjønnhetskonkurranser. Etter å ha scoret noen TV-roller bestemte hun seg aktivt for å bli et sex-symbol og rettet alt mot det.

De ’60s Sex Symbol

Dette ville bringe henne gjennom 60-tallet og engasjere publikums fantasi underveis i filmer som sci-fi-eventyret Fantastisk reise (1966), som kjører hulemenn og dinosaurer til distraksjon i pelsbikinien hennes En million år f.Kr. (1966), Fettom (1967), Bedazzled (1967), Lady in Cement (1968), 100 rifler (1969), Blusse opp (1969) og The Magic Christian (1969). Det ville fortsette på 70-tallet, selv om hun ble stadig mer frustrert over at hun ikke kunne ta på seg prosjekter med mer substans for dem. Ikke overraskende fant hun den muligheten i TV-filmer i filmer som The Legend of Walks Far Woman (1982) og Rett til å dø (1987). Rundt den tiden hadde hun også en serie bøker og videoer som en del av Raquel Welch Total Beauty and Fitness Program , som var veldig vellykkede. Og hun overtok Lauren Bacalls rolle på Broadway i musikalen Årets kvinne . Mellom 1959 og 2004 ble hun gift totalt fire ganger og har to barn: Damon og Tahnee Welch.

raquel-welch-one-million-years-bc

Raquel Welch, i en million år f.Kr., 1966

Klikk for neste artikkel